Vincular la música neoclásica con la música clásica ‘antigua’ es el objetivo de la nueva serie Piano Nights en el Concertgebouw de Ámsterdam. En octubre del año pasado, Iris Hond y Thomas Beijer tocaron música de Einaudi y Chopin y Debussy respectivamente en un concierto. El miércoles, el compositor y pianista Douwe Eisenga y el pianista clásico Hannes Minnaar compartieron escenario.
La escenografía: dos alas con las panzas enganchadas, lámparas de todos los colores, bola de discoteca, y un sofá en el escenario, incluyendo lámpara de habitación y planta de interior, en el que debía sentarse el pianista que no tocaba; una diversión seductora para observar monos cuando la música no es interesante por un tiempo y, por lo tanto, bastante triste.
Pero el concepto es interesante. Neoclassical à la Einaudi o Joep Beving tiene millones de seguidores en Spotify, un pianista clásico con 1 millón es más difícil de encontrar. Por lo tanto, la gran sala estaba bien llena, y aparentemente casi la mitad con personas menores de 35 años. No existe un límite estricto entre los géneros, aunque la música de piano recién compuesta se injerta en los horarios de música pop con largas líneas meditativas de música mínima. acordes rotos que se deslizan como un pastel, a menudo etiquetados como ‘neo’.
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Contraste de complejidad
Douwe Eisenga también ungió la mente con una gruesa capa de dulces sonidos de consonantes, tan uniformemente que puedes ver a alguien asintiendo en cualquier momento, mirando en todas direcciones. Es la música ideal para olvidarse de todo, incluida la música, y soñar. En ese sentido, al conde Hermann Carl von Keyserlingk del siglo XVIII le hubiera venido mejor preguntarle a Eisenga que a Bach cuándo quería (según la leyenda) música que su clavecinista Johann Goldberg pudiera tocar para él cuando volviera a no poder dormir. El resultado, el Variaciones Goldberg, un conjunto de 30 variaciones sobre la línea de bajo del principio ‘aria’, interpretado por Hannes Minnaar; un contraste de complejidad alucinante con Eisenga, que incitó a Minnaar al comenzar notablemente rápido, como si le avergonzara que su parte (incluso sin todas las reposiciones) iba a tomar mucho más tiempo. Pero un fuerte aplauso a la mitad pareció animar a Minnaar, porque después de eso las variaciones se volvieron más tranquilas y elegantes.
Quedó claro que la transición de Eisenga a Bach funcionó bien cuando el camino de regreso ya no estaba abierto. Eisenga tocó otra serie de su trabajo después de Minnaar, incluido su éxito ‘For Mattia’, pero estuvo acompañada de tropezones y toses de la audiencia.
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