Premio principal en Filmfestival Berlerale para el posible éxito de Arthouse ‘Dreams (Sex, Love)’ ”

En la noche antes de las elecciones parlamentarias alemanas, en la 75ª edición del Festival de Cine de Berlín, el Bear Golden se presentó a una tierna mayoría de edad: Drømmer (Referido internacionalmente a: Sueños (amor sexual)) Del Director Noruega del Día Johan Haugerud. En este, Johanne (Ella Øverbye), de 17 años, deja sus deseos sexuales y sueña con su maestra Frans. Su elocuente legisia adolescente se suelta mucho entre las personas que la rodean, que proyectan sus propias ideas y experiencias en ello. Drømmer es parte del tríptico de Haugerud sobre las relaciones contemporáneas y la sexualidad. Tres películas que, como describió su productor al recibir el premio principal, “no se centran en el conflicto, pero tratan de comprender las opiniones de los demás”. Un ganador justificado y accesible que, gracias a su calidez y melancolía, tiene el potencial de convertirse La persona de salchicha en el mundo (2021).

El jurado dirigido por el director estadounidense Todd Haynes también le dio el gran premio del jurado (plata) a una película con un tono agridulce: el brasileño Oh Último Azul (El sendero azul). Una película que fue co -producida por la película vikinga holandesa. Oh Último Azul Juega en un Brasil ficticio y autoritario en el futuro cercano donde los ancianos son enviados a ‘una colonia’ para aliviar las generaciones más jóvenes. Central es la Tereza de 77 años (Denise Weinberg), que no tiene ganas de ser impulsado por el gobierno en el ‘Mobile Wrinkle’, obliga a usar pañales o ser enviado a un lugar que nadie regresa. Ella comienza un viaje por carretera a lo largo del Amazon para hacer realidad su propio sueño. Proporciona un relato ingenioso de imágenes llenas de cuento de hadas que evoca suavemente no aceptar las acciones de los regímenes dictatoriales.

Tilda Swinton

Este año hubo varias películas en la competencia principal de Berleral que se reproducen en entornos y advertencias distópicas ficticias o reales sobre regímenes o sociedades autoritarias donde están creciendo la desigualdad y la discriminación. Así es como sigue Radu Jude Kontinental ’25 Alguacil Orsolya (Eszter Tompa) en Transilvania. Si ella saca a un hombre sin hogar del sótano donde se queda, él se suicida. Luego vemos que Orolya contra innumerables conocidos cuenta su historia y repitió que no ha hecho nada malo por ley, pero está luchando con su conciencia. Los diálogos muestran un país lleno de corrupción, racismo y nacionalismo donde los hoteles boutique van más allá de la humanidad. Jude, quien ganó el oso dorado en 2021, recibió un oso plateado por su escenario.

También director Michel Franco (Memoria) fue seleccionado este año. Llegó a Berlín con un drama que muestra la hipocresía de una mujer que cree que tiene lo mejor con el mundo. En Sueños El amante mexicano de una autoridad artificial estadounidense (Jessica Chastain) viaja ilegalmente a los Estados Unidos para estar con ella, pero pronto su necesidad de ayudar a otros a tener límites de límites.

La película de Franco no fue otorgada. También el único documental en la competencia principal, Strichka Chasu (Marca de tiempo), Sobre las escuelas ucranianas donde los maestros son tan buenos y enojados como pueden cumplir con las rutinas escolares, estaba fuera de los precios. Con algunas excepciones, el jurado parecía preferir la melancolía, la sutileza y la tranquilidad sobre los mensajes explícitos. Por ejemplo, el premio del jurado (bronce) fue al modesto argentino El Mensace (El mensaje), Sobre una joven que ayuda a las personas a comunicarse con su mascota fallecida. De cerveza para la mejor dirección fue para huo Meng para Viviendo la tierra Que el espectador tiene en cuenta en los cambios en la China rural de los noventa. El Silver Bear para el mejor papel principal fue para el estadounidense Rose Byrne como una madre agotada y girada en Mary Bronsteins Si tuviera piernas, te patearía. Andrew Scott obtuvo un oso plateado para el mejor papel de apoyo en Richard Linklaters Luna azul. Ethan Hawke toca un escritor de texto de canción Lorenz Hart, quien, junto con Richard Rodgers (Scott), escribió canciones atemporales como ‘My Funny Valentine’. Linklater se acerca a una noche significativa durante la fase final de la vida de Hart.

Durante el festival en sí, que se perfila como el hermano más político de Cannes y Venecia, ocasionalmente se hicieron declaraciones políticas más explícitas que en las películas que fueron aclamadas este año. En los primeros días, el discurso inspirado de Tilda Swinton se destacó al recibir su oso honorario. La actriz claramente hizo su opinión sobre temas políticos como Gaza, Ucrania y Trump, sin nombrarla por su nombre. El discurso de Swinton podría contar con mucha aclamación. Este último faltaba cuando el cineasta de Hong Kong, Jun Li, leyó un discurso en el que Israel se llamaba “un estado de asentamiento cruel financiado por Occidente”, que terminó con el controvertido eslogan “Desde el río hasta el mar“.

El año pasado, el Berleral fue criticado después del dúo de documental del Registro Israelí-Palestino Ningún otro país Durante la ceremonia de cierre de Israel y la guerra en Gaza criticó. El festival anunció que había puesto mucho trabajo para convertir esta edición en “un entorno inclusivo y no discriminatorio” y esperar que el incidente con Jun Li no eclipse el festival. La ceremonia final del sábado pasado fue sin muchas declaraciones políticas feroces. Radu Jude ya se refirió a las elecciones alemanas con el comentario de que espera que el resultado no conduzca a la apertura del festival con Riefenstahls el próximo año Triumph des Willens.

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