Las modas musicales de las décadas de 1960, 1970 y 1980 hace tiempo que nos alcanzaron en este punto de la era del pop. No hay camino más allá que volver a los años noventa. Nada suena hoy más antiguo y anticuado que el grunge. Brit-Pop, Trip-Hop… Claro, no pasará mucho tiempo antes de que estas estéticas vuelvan a rondarnos. Las primeras camisetas de leñador se han visto en las calles de Brooklyn y ahora, once años después del último álbum de estudio, Portishead lanza un nuevo trabajo.
¿Puede una banda que una vez hizo la música de hoy todavía significar algo una década después? ¿O tenemos que instalarnos en el próximo movimiento retro sentimental, desenterrar los carteles de películas de los años 60, desempolvar los salones, limpiar las mesas de café?
Realidad Marcial
Trabajar en este álbum fue un poco como la serie estadounidense “Lost”, explicó Geoff Barrows a la inglesa “Guardian”, “un viaje interminable con pocas respuestas”. “Machine Gun”, el primer single (mientras tanto más un acto simbólico que un formato de grabación), da la respuesta decisiva a nuestras preguntas en la primera escucha.
Portishead sabe cómo suena el mundo hoy. La pista minimalista, que fusiona el fuego continuo simulado artificialmente de una ametralladora con una melodía de sintetizador de “Blade Runner”, representa la realidad (marcial) puesta en escena por los medios, es buena como distopía y al mismo tiempo hace referencia a los sonidos encontrados. en el último álbum de MIA, “Kalo”, tomas incorporadas.
Sería un mundo frío el que Portishead representa aquí si no fuera por la voz de Beth Gibbons: “Vi un salvador/ Un salvador venir hacia mí/ Pensé que lo vería/ A la fría luz del día/ Pero ahora date cuenta de que soy/ Solo para mí”. Un anti-Evangelio.
“Third” no es una actualización del sonido característico, no es una progresión lineal, “Third” es inconfundiblemente Portishead y, sin embargo, muy diferente, tiene una intensidad, sí, una fisicalidad que no se encuentra en ninguna parte de los dos primeros álbumes. Como cuando el riff brutal de Adrian Utley “We Carry On” transforma el inquietante clímax de este abrumador álbum de una pista electrónica oscuramente pulsante en una pieza industrial masiva.
https://www.youtube.com/watch?v=hAwEJgv6nLc
Los ritmos trippy hacen la conexión con el pasado de Portishead, pero rara vez aparecen en su forma pura: tal vez en la pista de apertura “Silence”, en la chanson-esque “Nylon Smile” y en “Magic Doors”, que parece abrir la puerta a los noventa y destila la vieja magia de “Sour Times”.
Mucho más a menudo en “Third” uno se siente recordado del impresionante “Out Of Season” que Beth Gibbons grabó con Rustin Man Paul Webb en 2002. “Small”, por ejemplo, comienza como un lamento de folk noir con un violonchelo tarareando, solo hacia el final se une un órgano progresivo pesado, una guitarra psicodélica y una electrónica chirriante. En “The Rip” los caballos blancos del apocalipsis bailan al ritmo de “Wild Horses” de los Stones, en “Deep Water” Gibbons se aventura a alturas inimaginables al son del ukelele y suena como Elizabeth Cotton.
Una y otra vez, su alma atormentada y herida huye hacia esos naufragios populares y ruinas de canciones en “Third” del ruido de helicópteros generados electrónicamente, alarmas de ataques aéreos y sonidos de disparos en primera persona. “Estoy al borde de un cielo quebrado/ Y descenderé; no sé por qué”.
El tercer sello se rompe y vemos el cielo abierto.
Esta reseña apareció en ROLLING STONE para acompañar el lanzamiento de “Thrird” en abril de 2008. Un artículo de los archivos de RS.
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