Es imposible no sentir una ligera sombra sobre el final de la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW). Carly Mark, fundadora del sello Puppets & Puppets, creado hace cinco años, anunció que ya no asistirá a NYFW y trasladará sus actividades a Londres. El desfile del lunes fue su gesto de despedida y los looks de la pasarela nunca entrarán en producción. El teatro, la ironía y la alegría de un Puppets & Pamp; Los espectáculos de marionetas fueron un verdadero placer en comparación con la postura cínica y corporativa de muchas de las marcas más exitosas de la industria estadounidense.
El brillo y el brillo, las prominentes primeras filas en los desfiles de Tommy Hilfiger y Michael Kors atraen a mucha prensa, pero no son representativos del futuro en una ciudad tan ruidosa, sedienta y ambiciosa como Nueva York. El anuncio del relanzamiento de Donna Karan cuesta moverse por estas calles, sobre todo cuando Marc Jacobs acaba de celebrar su 40 aniversario y la propia Altuzarra lleva quince años de existencia. Ahora que Estados Unidos entra en un ciclo electoral en el que dos octogenarios compiten por el cargo más alto del país, ¿es de extrañar que la moda refleje esto? Como una madre mamífera, la Semana de la Moda de Nueva York abandona a sus hijos poco después del nacimiento, eliminando selectivamente a los más débiles para asegurar la fuerza de los más fuertes porque no tiene los medios para cuidar de ambos.
¿Por qué no hay espacio para los pequeños creativos independientes en Nueva York?
En un artículo del New York Times Al comentar sobre la decisión de Mark, titulada “Una estrella de la moda en ascenso que no ve futuro en Nueva York”, se cita a Julie Gilbert, consultora de moda de Tomorrow Group, diciendo: “El mayor error es que nadie está invirtiendo realmente agresivamente en diseñadores jóvenes. “
Den un paso adelante, inversores, porque esta ciudad necesita jóvenes, pero el coste de gestionar un negocio de moda joven en esta ciudad es más que una broma. La mayoría de los diseñadores que empiezan suelen vivir donde trabajan, tienen trabajos independientes, empresas de consultoría, apoyo familiar y utilizan todos los ahorros que tienen sólo para debutar. El sustento viene después. El diseñador Jackson Weiderhoeft de Weiderhoeft comenzó con $25,000, provenientes de donaciones familiares y ganancias de las ventas de sus uniformes de Thom Browne en The Real Real. “Un consultor de relaciones públicas y prensa, pero la mayor parte del dinero se destinó a confeccionar 40 prendas”, dijo a la revista The Cut. “Había estado guardando retales de tela a lo largo de los años y mis amigos venían a mi casa y me ayudaban con la costura. Le dije: ‘No puedo pagarte, pero puedes coser rosetones y lazos y te llevaré a almorzar'”.
El costo de la confección de patrones, la confección de patrones y la clasificación asciende a decenas de miles de dólares. Incluso si las tiendas hacen un pedido y sólo compran pequeñas cantidades pero muchos modelos, los diseñadores tienen que pagar un recargo al fabricante por no cumplir con las cantidades mínimas. Los costes de fabricación no tienen en cuenta el coste de las materias primas ni la contratación de un modelo ajustado para probar la prenda. Wiederhoeft desglosó el coste de un diseño de chaqueta: “El precio final de la muestra es de 1.500 a 2.000 dólares, más 300 dólares por el modelo. Luego $700 para que la fábrica fabrique dos modelos. Eso son alrededor de $2,600, y eso ni siquiera incluye el costo de hacer las muestras.” Hace una década, no era inusual obtener patrocinio para un desfile de NYFW de $300,000, pero este presupuesto es cosa del pasado. Hoy en día, los diseñadores tienen que pagar ellos mismos el lugar, los asientos, la seguridad, el seguro y todos los permisos, los modelos, el peinado y el maquillaje, y el catering. El valor de conseguir que una celebridad como Dua Lipa o Doja Cat use tu ropa para asegurar un momento viral que luego atraiga clientes ha demostrado ser, en el mejor de los casos, una ilusión.
NYFW está perdiendo importancia como centro de moda
Los diseños de Saint Sintra exudan una actitud juvenil y sexy que resuena tanto en las influencers que presumen de asientos en primera fila en sus desfiles como en Dua Lipa. Sin embargo, la fundadora Sintra Martins habló sobre el arma de doble filo que representa el respaldo de las celebridades y lo imposible que es para las marcas pequeñas competir con las casas de moda establecidas. “Pueden enviar miles y miles de productos porque uno de ellos puede pagar a todos los demás”, dijo a The Cut. “Es un juego de volumen. En ese momento no tenía el capital necesario. No podía permitirme enviar ropa por valor de cientos de miles de dólares.” Cuando una celebridad es fotografiada luciendo los diseños de una marca joven, es un proyecto de vanidad, un bonito voto público de confianza. Pero no mantiene las luces encendidas. El desfile NYFW más reciente de Saint Sintra fue durante la temporada de otoño de 2023.
Deseamos a Carly Mark y al joven talento de Nueva York la mejor de las suertes. Porque si bien Londres siempre ha sido conocida por cultivar e inspirar grandes cantidades de talentos de diseño emergentes, gran parte de ellos provenientes de las escuelas de moda de renombre internacional de la ciudad, también ha sido notoriamente negligente a la hora de fomentar ese talento. La mayoría de los jóvenes diseñadores londinenses se trasladan a París o Milán para seguir una carrera respetable, es decir, para ganar dinero.
Este artículo traducido y editado apareció anteriormente en FashionUnited.de
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