Nueva música es el nombre de una disciplina de la composición musical contemporánea que a menudo persigue enfoques innovadores, experimentales y de vanguardia en términos de sonido, estructura e instrumentación y también los traslada a la práctica interpretativa.
Uno de los exponentes más importantes de la Nueva Música, que también pretende traspasar los límites de las convenciones musicales tradicionales y explorar nuevas vías creativas de expresión, es el compositor y artista conceptual estadounidense John Cage (1912-1992). Muchos de los que nunca han oído hablar de él conocen la pieza revolucionaria “4’33”.
Compuesta en 1952, la polémica obra consta de tres movimientos que suman un total de 4 minutos y 33 segundos, de ahí el título ‘4’33’ (o ‘Cuatro minutos y treinta y tres segundos’). Lo especial de esta pieza es que durante toda la interpretación no se producen sonidos musicales convencionales.
Garganta y susurro
Esto significa que los músicos se sientan en el escenario y preparan sus instrumentos, pero no tocan ninguna nota durante toda la actuación. En cambio, el volumen ambiental y los ruidos que ocurren durante la actuación se consideran parte de la pieza.
El objetivo es que el público preste mucha atención a estos ruidos, es decir, carraspeos, crujidos de programas, zumbidos de luces o incluso ruidos que ni siquiera proceden de la sala.
¿Y por qué este tipo de antimúsica? Con 4’33, John Cage quiso llamar la atención sobre la idea de que el silencio, incluso cuando se percibe conscientemente, sigue siendo sonido. Dejó claro que no existe el silencio absoluto (para los humanos) y que el ruido sigue presente incluso en un entorno aparentemente tranquilo. Por tanto, la pieza pretende animar a los oyentes a cuestionar y repensar sus ideas sobre la música y el silencio. Para decirlo de otra manera y en pocas palabras: ¡todo es música!
Como podrás imaginar, “4’33” no sólo despertó admiración cuando fue escrito en los años cincuenta. Muchos críticos musicales llamaron a Cage -quien llegó a convertirse en una de las figuras claves del movimiento de sucesos- como niño terribleque frustra deliberadamente la tradición y las expectativas de la música clásica para lograr un efecto subversivo (que por supuesto, según el argumento, se desvanece en términos estéticos).
Sin embargo, a lo largo de las décadas, la obra de Cage fue encontrando cada vez más admiradores, quien antes de su gran avance con “4’33” ya había llamado la atención con los llamados Paisajes imaginarios y antes de su muerte hizo una película sobre la relación entre luz y música (“One”). “4’33” es considerada una obra clave de la música experimental que también influyó profundamente en la cultura popular y otras artes. La música electrónica de los años 70 y también el krautrock quizás sean inconcebibles sin Cage.
La pieza es el tema de varias películas, como el clásico de culto de John Hughes Ferris Bueller’s Day Off. En 2019 se lanzó una caja, para la cual bandas como Depeche Mode y Einsturzende Neubauten imaginaron su versión de la pieza. Pero también hay muchas otras cubiertas, a menudo de aspecto inusual. Es cierto que a veces es difícil no entender estas interpretaciones como parodias, pero el acoplamiento incondicional de sonido e imagen, básicamente perturbado, también muestra cuán estrechamente está relacionada la producción musical con cómo la presentamos en el escenario o en videos. y que esto es siempre una puesta en escena de sonido.
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