¿Pintura muerta? No, basta con mirar a la joven generación de pintores en De Fundatie

¿Cuántas veces se ha anunciado el fin de la pintura? Con la suficiente frecuencia como para convertir ‘La pintura está muerta’ en un cliché. Se dice que el pintor francés Paul Delaroche lo gritó en 1839 cuando se enteró del descubrimiento de la fotografía, en la década de 1960 era un credo popular entre los artistas conceptuales, y alrededor del cambio de siglo, la pintura y el lienzo parecían haber sido reemplazados para siempre. por la fotografía y el videoarte.

Pero en los últimos años ha habido un cambio, según el crítico de arte y curador Hans den Hartog Jager. Nuevo mundo valiente. Los dieciséis jóvenes pintores que reunió en De Fundatie demuestran de manera convincente cuán vibrante y diversa es la pintura en 2023.

Una de las fuerzas impulsoras detrás de este resurgimiento, escribe Den Hartog Jager en el catálogo de la exposición, es que desde 2015 el mundo del arte se ha abierto cada vez más a artistas no occidentales. Inyectan pintura con nueva energía. Por lo tanto, los artistas de su selección provienen de todo el mundo, de Estados Unidos a China, de Brasil a Pakistán.

toque refrescante

Las pinturas figurativas son mayoritarias, con una fuerte predilección por la figura humana. Se revisan temas actuales, como la identidad (de género), el origen y la digitalización. Eso no es sorprendente, pero la exposición muestra de manera convincente cómo cada uno le da su propio toque, generalmente refrescante. Y cómo los pintores jóvenes, libres e ingeniosos, toman prestado de diferentes historias (del arte).

Por ejemplo, la nigeriana-estadounidense Njideka Akunyili Crosby hace cosas interesantes con la transferencia, en otras palabras: transferir una imagen de un soporte a otro. Los surrealistas usaron variantes de esto para lograr un efecto alienante. Crosby unta imágenes impresas como fotografías con acetona, las aplica sobre papel y las frota. El químico hace que la tinta se despegue, dejando atrás parte de la imagen. Las capas se mezclan de manera fantasmal y no se puede saber dónde termina la impresión y comienza la pintura. Encaja muy bien con su tema: vivir entre mundos opuestos pero interconectados.

Antonio Obá (Brasil) juega con el simbolismo del árbol en sus pinturas melancólicas. Abeja Frutas extrañas – Genealogías (2020) una anciana parece crecer junto al tocón de un árbol, mientras un niño juega en las ramas. en el monumental Fábula dos Eres (2019) cuerpos negros cuelgan de las ramas de un árbol marchito. Confluyen varias referencias, desde los linchamientos en el sur de los Estados Unidos, hasta el árbol como símbolo de vida en la pintura cristiana y en la tradición brasileña del Candomblé.

Tomar prestado de la historia del arte es menos convincente con Louis Fratino (EE. UU.). Pinta escenas cotidianas de la vida de una pareja gay, desde sexo tórrido hasta las secuelas de una pelea. La evidencia con la que representa tales escenas es refrescante, pero sus pinturas carecen de individualidad en términos de estilo. Se refiere muy literalmente a antepasados ​​como Chagall y Picasso.

espeluznante resbaladizo

Muy diferente es el trabajo de Avery Singer (EEUU), quien lleva más de diez años trabajando con programas de dibujo digital. Desde hace algún tiempo, han ido en aumento los programas de inteligencia artificial que evocan una pintura utilizando unas pocas palabras clave (‘paisaje’, ‘Van Gogh’, ‘pájaros’). Singer no resiste, opta por trabajar junto a sus colegas digitales. Mirando sus lienzos inquietantemente suaves, es imposible determinar dónde se fusiona la mano del pintor con la del robot.

Ese es el denominador común de esta enérgica exposición colectiva: este joven guardia no tiene duda alguna sobre la expresividad de la pintura. Ni siquiera si, por enésima vez, se ve amenazado por la nueva tecnología.