Tan pronto como los músicos tocan un instrumento, el objeto muerto de repente se convierte en un ser vivo. Le susurran en la cabeza y responde. El famoso pianista Vladimir Horowitz solía llamar a su piano de cola: “Entonces canta. ¡Cantar!” Se desarrollan largos matrimonios entre los instrumentistas de cuerdas y sus violines, violonchelos y contrabajos. El pianista viajero, en cambio, tiene una novia diferente en cada ciudad. Y Kristian Bezuidenhout (43) tendrá incluso que dividir su atención el próximo lunes entre un trío del ciclo Grandes Pianistas del Concertgebouw.
Presenta a la audiencia tres bellezas clásicas: fortepianos de la primera mitad del siglo XIX, precursores del piano de cola moderno. Todos ellos tienen un carácter distinto. El mayor es el algo irritable Lagrassa, “un tío o tía inapropiado que suele decir cosas malas en las fiestas”, dice Bezuidenhout. “Experimenta tu maestría hasta el límite.”
Frente a ella está Graf, diez años menor que ella, cálido, generoso, gentil, escuchando lo que le pides. “No es de extrañar que un compositor como Schubert considerara este piano de cola como algo esencial para la expresión de su imaginación, que es tierna y cantora”. Y finalmente, otra generación más tarde, hay un Erard, orgulloso y expresivo. “Donde De Graf abre los brazos e invita a la gente a su círculo íntimo de calidez, Erard se presenta como una intérprete de una gran audiencia, esparce sus notas por la habitación”.
Lejos de la Viena de Mozart, Beethoven y Schubert, y del Leipzig de Clara Schumann y Felix Mendelssohn -compositores que interpreta el lunes-, Kristian Bezuidenhout nació a finales de los años setenta en la ciudad minera sudafricana de Dundee. Sus padres eran empresarios amantes de la música clásica y creían que las lecciones de piano eran parte de una educación amplia. “Mi abuela podría haber sido pianista”, dice, “pero se fue de Alemania a Angola para convertirse en institutriz”.
Alrededor de los nueve años, los Bezuidenhout abandonaron la Sudáfrica devastada por el Apartheid y emigraron a Brisbane, Australia. En la escuela pudo retomar sus lecciones de piano. “Mis padres nunca me dieron la sensación de que tenían en mente un futuro como concertista de piano, conozco bastantes compañeros que sí. Y eso deja su huella”.
Y luego, un año después, vio el largometraje Amadeo, sobre la vida de Mozart. “Nunca nada me había permitido experimentar un amor tan profundo por la música”, dice. “La indescriptible belleza de todos esos jirones de Mozart y su maravillosa elocuencia. Esa música se ancló profundamente en mí”.
Los primeros meses fue difícil sacarle un buen sonido.
Otros dos años más tarde, el sello discográfico Philips conmemoró el bicentenario de Mozart con una edición completa en CD de toda su obra. Coleccionarlos se convirtió en una obsesión. Luego, por primera vez, escuchó un fortepiano tocado por su posterior maestro Malcolm Bilson.
“El instrumento me pareció un poco delgado y aburrido al principio, porque mis oídos estaban acostumbrados a la voz plena y poderosa del Steinway. Pero me cautivó el sonido orquestal, la paleta de hermosos colores que el director John Eliot Gardiner logró sacar de sus ágiles músicos. Yo también quería esto, y con esta gente”.
Desalentador
A través de un curso de verano en los EE. UU., terminó en la Escuela de Música Eastman, donde se centró en el clavicémbalo y luego en el fortepiano. “A veces quería rendirme porque era muy desalentador. Los primeros meses ya era lo suficientemente pesado como para sacarle un buen sonido. Y luego ni siquiera había probado Beethoven en él”.
Pero Bezuidenhout perseveró. “Existía la creencia sólida como una roca de que el fortepiano era el instrumento en el que podía poner mi corazón y mi alma. Y dónde encontrar al verdadero Mozart. Necesita desarrollar una comprensión profunda de estas herramientas. Son tan exigentes. El fortepiano de Mozart de 1780 es despiadado, no toma prisioneros. Expone todas tus debilidades. Para obtener el mejor sonido, debes tener el control y estar relajado al mismo tiempo”.
De adolescente se sintió atraído principalmente por el virtuosismo, hoy en día son los movimientos lentos andróginos los que ama Bezuidenhout. “En esos lugares, un compositor te deja vislumbrar su corazón. Mozart y Schubert son maestros en ello. Ese anhelo o tristeza que hay en cada uno de nosotros, sin que sepamos exactamente qué es. Ambos compositores lucharon con sentimientos de alienación de la sociedad. Pueden dejar que la autoconciencia reine en la superficie de una sola pieza, mientras que al mismo tiempo escuchas el trasfondo de la duda”.
Kristian Bezuidenhout interpreta a Mozart, Beethoven, Schubert, Clara Schumann y Mendelssohn en tres fortepianos en la serie Great Pianists, el 1 de septiembre en el Concertgebouw Amsterdam.
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