El pianista Antonii Baryshevskyi (34) todavía recuerda los latidos acelerados de su corazón cuando el sordo estruendo de los cañones antiaéreos ucranianos lo despertó en Kiev, temprano en la mañana de la invasión rusa. “De repente nos encontramos en medio de una guerra”, suspira, “en medio de un acontecimiento que mi generación sólo conocía por los libros de historia”.
Por supuesto, esa guerra se había prolongado durante ocho años en ese momento, dice, desde que los rusos tomaron Crimea y apoyaron a los separatistas en el este. “Pero para nosotros esas escaramuzas estaban muy lejos, como un ruido de fondo. Aunque la atmósfera se volvió más oscura en las últimas semanas y el miedo aumentó, nadie –incluyéndome a mí– esperaba que los rusos atacaran también a Kiev. Semejante escenario sería una locura y, sin embargo, sucedió”.
Mensajes frontales el Amsterdam Muziekgebouw aan ‘t IJ convoca el recital de Baryshevskyi el sábado por la noche. Un título un tanto irónico para un pianista que ve la música como un antídoto contra la guerra, aunque le tomó un tiempo volver a sentir eso.
Silencio interior
“Los primeros días no sabíamos qué hacer. Como la alarma antiaérea podía sonar en cualquier momento, dormíamos vestidos. Los trenes iban abarrotados y las carreteras atascadas de coches. Mucha gente huyó hacia el oeste del país. Con mi esposa y mi hija logré llegar a la ciudad más segura de Lviv. Vimos a muchas personas hundirse en el letargo, agotadas por las tensiones. Estábamos mayoritariamente enojados y frustrados. No podía jugar, no podía pensar con claridad. Nuestra imagen del futuro quedó destrozada”.
Poco a poco la vida empezó de nuevo para Baryshevskyi y su familia. Fueron a trabajar en un centro de voluntariado en la biblioteca de Lviv, recogiendo artículos para los soldados de primera línea y atando redes de camuflaje en el suelo. Y poco a poco también hubo espacio mental para volver a hacer música.
“Una vez detrás del piano de cola me di cuenta, más que nunca, de cómo la música puede conectarme con un silencio interior, cómo puede traer paz al corazón. Los sonidos fueron más profundos de lo habitual. En medio de la guerra, nos sentíamos temerosos y valientes al mismo tiempo. La música nos elevó –mientras duró– por encima de la vorágine de una realidad alienante y ridícula”.
Doble vida
Baryshevskyi abandonó Ucrania con su familia en marzo del año pasado y acabó en Amsterdam, donde nació su hijo. “La vida es buena aquí, puedo dar conciertos aquí. Aunque pagamos un precio por eso, el precio de la nostalgia: la pérdida de seres queridos que se encuentran en circunstancias extremas, lejos. Me gustaría jugar para ellos, para mi padre, que no quiere irse de Kiev. Esperamos todos los días que podamos volver algún día. ¿Ocurrirá? Tengo la responsabilidad de proporcionar a mi familia un lugar seguro y seguro. Y lo tenemos aquí. Pero nuestros pensamientos están en otra parte, a miles de kilómetros al este. Esa doble vida duele”.
El recital en el Muziekgebouw le acerca un poco más a su país. El programa contiene un siglo de historia de la música ucraniana con obras de cuatro generaciones de compositores: Boris Lyatoshinsky (1895-1968), Valentin Silvestrov (1937), Sviatoslav Luniov (1964) y Maxim Shalygin (1985).
“Lyatoshinsky es el padre de la moderna escuela de compositores ucranianos. Comenzó como modernista, pero fue víctima de las campañas antimodernistas de la dictadura soviética y tuvo que “simplificar” su música. Sin embargo, tanto sus primeros trabajos como sus últimos trabajos son profundos y conmovedores al mismo tiempo. Luniov juega con todo tipo de estilos. hago partes de su ciclo mardongsen el que se pasea por la historia de la música, desde la Edad Media hasta la actualidad.”
Sentimientos poderosos
Luniov dice que aprendió mucho de Silvestrov, a quien también le gusta reflejar su música con la de sus predecesores famosos. “Aunque con Silvestrov el círculo de compositores es más pequeño: Mozart, Schubert, Schumann, Chopin. El paisaje de Luniov es más amplio, a veces quieto y tierno, otras veces crudo y cruel. Silvestrov busca la belleza y la melodía, la ingravidez. Para Luniov, la tensión es el ingrediente más importante de la música”.
Y luego está su contemporáneo Sjalygin, que vive en La Haya y que “trajo” a Baryshevskyi a los Países Bajos. “Su música tiene sentimientos y colores poderosos. A veces tengo la sensación de que mientras juego, de repente se abre una puerta a otra dimensión. La música es mejor cuando los oyentes pueden perderse en ella, y luego no sabes exactamente qué te pasó, cuánto tiempo tomó”.
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