Del Archivo RS del 11 de marzo de 2016:
“Take A Look to Me Now” se llama una serie con nuevas ediciones de todos los álbumes de Phil-Collins. El británico celebró su avance como baterista de Genesis, después de la salida de Peter Gabriel, también se convirtió en su cantante. Su debut en solitario “Valor facial” lo convirtió en una superestrella en 1981, hasta el final de la década que aterrizó un hit tras otro (“One More Night”, “Otro día en el paraíso”). En 2011 el retiro de la música. Collins sufrió de pérdida auditiva y luchó contra la depresión; Los problemas de la columna y una debilidad nerviosa significaban que ya no podía tocar la batería. Hoy le gustaría presentarse a un regreso a la tienda. Para la entrevista, para su álbum “¡Hola, debo ir!” (1982) estaba programado, el hombre de 65 años viene después de una cirugía de espalda, pero aún viene con una cosecha.
Los críticos los han derrotado durante años. Defendieron músicos de R&B como Kanye West o cantantes de soul como Adele. Una satisfacción?
Solo pienso en este tema cuando alguien me pregunta al respecto. No soy uno que se vaya a casa y esté molesto: “¡Brrr, obtenga una mala reunión de nuevo!”. Ahora me has hecho esta pregunta, entonces consideraré una respuesta. Por supuesto, me siento halagado cuando Adele, Beyoncé, Pharrell o Usher, la comunidad de hip-hop, como mi trabajo. Especialmente cuando otros dicen que mi música es solo Medio de la carretera O simplemente mierda.
Después de todo, dice “¡No puedes complacer a todos!”
Una gran parte de las personas que forman una opinión especial saben sobre todo “contra viento y marea”, “un tipo de amor maravilloso”, “vidas separadas” y “una noche más”. Baladas. Baladas que escuchas en la radio todo el tiempo. Luego concluya de esto a mi personalidad. Los críticos en particular no escuchan mis otras canciones, lo que las hace mucho.
También fueron omnipresentes en los años ochenta. Ya sea con Génesis o solo, tenían al menos un súper golpe cada año. De “¡Hola, debo ir!” Acoplaron ocho singles en diez meses, ¡récords!
¿Ocho? ¡Ni siquiera lo sabía! El plato tiene solo diez canciones. Un sencillo cada año? Nunca he tratado con este tipo de estadísticas. Pero tenía suficiente que hacer en ese entonces. “Hola …” fue lanzado en 1982, fui de gira. Llegué a casa, Genesis me esperó. La gira de “mamá” estaba despierta. Viví dos vidas diferentes como músico. Esto es más de lo que la mayoría de los músicos lideran hoy. Eres solo o en bandas. Tuve lo mejor de dos mundos.
En 1982 lograron su primer número uno con la versión de portada de la canción de Supremes “You Can’t Hurn Love”. ¿Cómo tienes que imaginar este tiempo, un cantante blanco que quiere revivir el género del alma en las primeras noches?
No era solo una portada de Phil Collins, la canción debería ser aún más auténtica. Quería una copia exacta del original de 1966. Para mi serie de reedición, escuché la canción nuevamente y puedo decir: habíamos hecho un buen trabajo en ese entonces. Me gustó la pieza, uno de mis favoritos de Motown, tanto en el tiempo antes de que tuve que cantarla una y otra vez durante años y años.
¿Cómo habían reaccionado sus compañías discográficas en los años ochenta cuando tuvieron una portada de Motown a su exitoso debut en solitario “Valor facial” (1981)?
Todo estaba bien. Estoy en una posición feliz, y también estoy génesis, no: eran En la posición afortunada de que nadie nos habló. Otro músico de soul blanco, que tuvo éxito en los años ochenta, fue Daryl Hall, del dúo Hall & Oates. Y incluso escribieron sus canciones de soul. También cubrí otras cosas, por ejemplo, “Tomorrow Never Know” de los Beatles. Con “Don’t Let It Lo roba el corazón”, yo mismo compuse una canción de Beatleesk.
El divorcio de su primera esposa fue un problema en ese momento. Después de “Face Value” su segundo disco, “¡Hola, debo ir!”, También sobre esta experiencia …
¡”‘Valor facial’ no es el álbum de divorcios!”
¡Pero también fue el registro en el que conocí a mi próximo Sr. Collins! Todos piensan que a veces pensaba que el “valor nominal” era “el álbum de divorcios”. ¡En realidad es el “álbum de transición”! La composición y la grabación de “valor nominal” incluyeron un año y medio, y luego conocí a Jill poco antes del final.
¿Y luego abres “Hola …”, tu próximo álbum, con el desilusioning “No me importa más”?
Una vez un amigo me dijo que la pieza le dio un impulso de adrenalina. Se deshace de su ira cada vez que la escucha. Pero, por supuesto, cada uno de mis registros también es autobiográfico. Y “hola …” cae en esta categoría: partes de ella fueron escritas durante una separación, vives cosas, pero luego viene el abogado de divorcio. Por lo tanto, como en el título de la canción, “Solo no me importa” y “No puedo creer que esto sea cierto” (Aludiendo a otro título, “No puedo creer que sea verdad”).
En 1982 fueron a una gira de conciertos con The Phenix Horns, The Wind Group from Earth, Wind & Fire. ¿Por qué nadie hace nada como esto hoy: ir a la gira con una banda complementaria ya destacada?
Es demasiado caro. Cuatro músicos adicionales, doce en total, es decir, al menos doce habitaciones de hotel … La mayoría de los músicos no giran con latón hoy. Déjelos reproducir en el sintetizador. Hablé con Charlie Watts al respecto cuando viajaba con mi “Big Band” de Phil Collins “en 1996. ¡20 poderes de personas en el escenario! Charlie dijo: “¡Whoa! ¡Un verdadero saxofón! “
Los cuernos de fenix cambiaron sus piezas. El “Like China”, agresivo en el plato, se perdió una especie de túnica samba en vivo.
¡”Like China” es una canción humorística! Bueno, todavía hablé con un periodista al respecto, pero esta canción trata sobre cómo conduzco a la casa de los padres de mi nuevo amigo. Padre allí, madre, allí, tuve que convencer a ambos de que trato a su hija como porcelana: “Te trato como China”. En la versión en vivo provino Lacher: “¡Te trato como Chhhhhnna!”. Pero así es cuando reúne su material hecho a sí mismo en la gira con músicos: se crean cosas nuevas. “Hand in Hand” es más una canción discreta en el plato. En los conciertos se convirtió en un himno, la pieza de apertura se hizo todas las noches, la audiencia cantaba.
Su último álbum, “Going Back” de 2010, contenía principalmente versiones de portada de Motown Piezas.
Realmente tenía la sensación de que podíamos recoger el espíritu de Motown. Envié a Chester Thompson (Drummer de fusión y jazz que también recorrió Collins) El álbum terminado para poder aprenderlo. ¡Chester lo escuchó y pensó que le había enviado un plato real de Motown de la década de 1960!
Dijeron que “ambos lados” de 1993, basado en el trabajo de Bruce Springsteen, sería su placa “Nebraska”: íntima, indefensa. ¿Podría comparar otros de sus obras con los de su colega?
“‘No se requería una chaqueta mi’ nacido en los Estados Unidos ‘”
Springsteens “nacido en los Estados Unidos” fue gigantesco. Un plato en Cinemascope. “No se requiere chaqueta”, mi tercer álbum, fue mi propio álbum de Cinemascope. Otro trabajo, “Dance into the Light”, se creó en 1996 cuando comencé una nueva vida en Suiza después del final de Génesis. Escuché a Bob Dylan y Paul Simon e intenté escribir canciones en la guitarra. La esperanza de que mi composición también se desarrollara en una dirección diferente, después de todo, siempre compuse en el piano antes. ¿Qué tan exitoso fui en él? No puedo juzgar eso.
Con “valor nominal” crearon su propio sonido de batería, tanto un real como con una máquina. En los años ochenta lo sabías solo de Prince. En este sentido, ambos no tienen sucesores.
Eche un vistazo a Hiphop y R&B. Se usan secuenciadores continuos allí. Por supuesto, ha habido ciertos ritmos durante mucho tiempo, y están inequívocamente vinculados a un artista. Usé el Roland CR-78 para “In The Air Tonight”. La canción, con esta máquina, estaba cubierta de mí. Eso y “en el aire” lo mataron para todos los demás. Cada vez que el sonido se podía escuchar en otro plato, se pensaba: este es este asunto en el aire. Tal vez es por eso que las máquinas ya no son tan populares: clavan una fiesta. En “One More Night” usé el Roland TR-808. Pero me siento halagado. Halagado, en Alguien Categoría para ser comparada con Prince.
¿Hay piezas a las que te gustaría tocar la batería en vivo, pero no deberían dominar al mismo tiempo al cantar?
Créeme, a menudo pienso en cómo me encantaría cantar continuamente y tocar la batería al mismo tiempo. Después de todo, esa sería la implementación perfecta de la visión que tengo de mis propias composiciones. Amo a Chester Thompson, mi baterista de gira, hemos estado trabajando juntos durante más de 30 años, pero, por supuesto, juega sus propias interpretaciones de mis piezas. Pero de todos modos, habría un problema desde la vista de la audiencia, constantemente me sentaba detrás de la batería. El kit de batería sería una barrera.
Podrías aparecer como Mick Fleetwood con una especie de chaqueta de tambor “Touchpad” y luego tambor en la parte superior de tu cuerpo …
(Grave) Esa sería una opción, pero no para mí. Levon timón (Baterista de la banda) Ha dominado el desafío, musical y visualmente. Su kit estaba justo en el escenario.
¿Empiezas a tocar la batería de nuevo?
No, pero debería configurar un tambor en mi nueva casa y comenzar lentamente. Porque estoy hablando demasiado que ya no podría jugar. No lo he probado en los últimos seis o siete años.
“Tengo que empezar a trabajar de nuevo”
Tal vez también pueda simplemente resolver mis problemas con mi mano comenzando a jugar, incluso si nunca podría comenzar de nuevo como entonces. Si escribo nuevas canciones, lo volvería a poner en el piano. Pero esta mano aquí (torció su izquierda) No siempre participes. Cuando hace frío, se contrae aún más. Con un concierto al aire libre abierto más frío, no pude ir al ala.
¿Importarás un nuevo álbum o irás de gira?
Pienso en conciertos, una gira probablemente esté fuera de discusión. Estaba seguro hace tres años: me retiré. Pero mis hijos más pequeños, tienen 14 y 11 años, me han empujado repetidamente: ¡escriben canciones, tocas en vivo! ¡Queremos verte en el escenario! Todavía no he compuesto ninguna canción. Pero: Recientemente me mudé a Miami, y mi estudio de grabación se completará allí en febrero (Break de arte). Entonces ya no podré poner excusas: tengo que comenzar a trabajar … y ese es el proceso clásico: cuando hayas terminado las primeras canciones, el siguiente pensamiento es: un álbum podría crecer a partir de él.
¿Y qué hay de los rumores, podría haber una génesis que incluye a Peter Gabriel?
La alineación original con Peter Gabriel ciertamente sería posible. Solo considero una reunificación en nuestra línea: es poco probable que yo fuera la batería, como fuimos en el escenario con Peter, es poco probable. ¿Quién debería tocar la batería entonces?
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