Paul Stanley explica quién conoce su guitarra como nadie

Paul Stanley, también guitarrista rítmico, explicó recientemente qué cree que hace a un gran guitarrista. Durante su conversación con Guitar World, elogió a algunos de los guitarristas más innovadores del rock ‘n’ roll y señaló que los guitarristas rítmicos, en particular, son tan importantes como los solistas.

“Eso no pretende ser despectivo hacia los guitarristas principales de ninguna manera. Pero es difícil bailar cuando no hay música. “Siempre esperé elevar y llamar la atención sobre la importancia de un guitarrista rítmico”, explicó.

Stanley mencionó en su entrevista con “Mundo de la guitarra” 13 guitarristas diferentes como sus favoritos: los que más lo inspiraron. También explicó a todos los músicos por qué son tan importantes para él.

13° lugar: Nancy Wilson (Corazón)

Paul Stanley dice de ella: “Nancy es una gran guitarrista. Y déjenme decirles que odio la idea de que la gente diga: ‘Oh, ella es buena para ser mujer’. ¿Por qué la gente tiene que decir eso? Decir eso anula todo, no importa lo que digas. Puedes continuar con ‘Ella es tan buena’, pero pierde todo significado e impacto. Entonces, Nancy es genial, punto. Sin reservas.”

12º puesto: Lindsey Buckingham (Fleetwood Mac)

“Lo realmente genial de su forma de tocar es que es una mezcla de la puntería de Travis y un estilo folk muy tradicional que él realmente creó por su cuenta. Lo que hace Lindsey Buckingham es atemporal y verdaderamente distintivo, y eso hizo que esos álbumes clásicos de Fleetwood Mac fueran muy especiales. Realmente nunca escuché algo así ni escuché a nadie tocar como él”.

11° lugar: Paul Kossoff (Gratis)

“Recuerdo que la primera vez que escuché a Paul Kossoff fue extremadamente significativa. Me senté en el auto y conduje, pero hacía poco que tenía mi licencia. Pero cuando encendí la radio y escuché a Paul Kossoff interpretando ‘All Right Now’ de Free, tuve que parar y tomar aire. Su dominio de los acordes contradecía lo que parecía estar haciendo frente a lo que realmente estaba haciendo. Y el solo trataba más de lo que no tocaba que de lo que sí tocaba. Prefiero eso a cualquier solo abrumador o supuestamente exquisito”.

Décimo lugar: Neil Young

“Otro, quizás menos obvio que otros, sería Neil Young. Como guitarrista acústico, Neil es sencillamente fantástico. De hecho, prefiero su interpretación acústica a su interpretación eléctrica, pero eso es una cuestión de gustos. Neil Young tiene mucha sutileza en su ritmo y acordes. Y su forma de tocar los dedos es simplemente genial. Es un gran guitarrista con muchos matices que siempre me han atraído. Sin embargo, eso no significa que no sea un gran jugador eléctrico; simplemente significa que aprecio más lo que Neil hace sonoramente”.

9º lugar: Jimi Hendrix

“Por supuesto que está Jimi Hendrix. Vi a Hendrix dos veces con Mitch Mitchell y fue como ver algo de otro planeta. Era absolutamente indefinible. Menciono a Mitch Mitchell porque Eric (cantante) de KISS a menudo dice que me sigue y observa los cambios. La relación entre un guitarrista rítmico y un baterista es significativa, tan significativa como la relación entre la batería y el bajo. Lo aprendí desde el principio. Ver a Jimi fue muy inspirador para mí”.

8º puesto: Malcolm Young (AC/DC)

“Él vino detrás de mí, pero tengo que mencionar a Malcolm Young. Por supuesto que sabemos que es uno de los mejores guitarristas rítmicos de todos los tiempos. Si escuchas la música de AC/DC, sabrás que si bien Angus es un guitarrista principal increíble, Malcolm Young es claramente la base que le permite a Angus hacer lo que hace tan bien. No es exactamente lo mismo, y KISS es una banda diferente a AC/DC, pero tengo una mentalidad similar. Y como dije, si entiendes lo que KISS hace como banda, podrás escucharlo, especialmente cuando tocamos en vivo”.

7mo lugar: Steve Marriott (Humble Pie)

“Siempre me ha encantado Humble Pie; Steve Marriott fue una gran razón para ello. Steve era sin duda un guitarrista solista muy respetable, pero su forma de tocar el ritmo era tan estricta que resultaba completamente inmóvil. Vi a Steve en el Fillmore cuando era mucho más joven y lo que vi tuvo un impacto indeleble en mí como joven guitarrista. La interpretación de Humble Pie y Steve fue una gran parte de lo que tenía en mente cuando KISS comenzó”.

6to lugar: Richie Havens

“Lo mencioné antes, y por una buena razón. Si quieres convertirte en un gran guitarrista rítmico, te animo a que veas Richie Havens. Pero realmente tienes que escuchar con atención y entender lo que está haciendo porque es simplemente increíble. Lo que Richie Havens podía hacer con su mano derecha era simplemente una locura. Una vez más, nunca había escuchado algo así, pero cuando lo hice, tuvo un gran impacto en mí en términos de qué ritmo puede reproducirse y cómo debería sonar dentro de la estructura de una canción”.

5to lugar: Pete Townshend (The Who)

“Pete Townshend es alguien que obviamente prefiere evitar los solos llamativos la mayor parte del tiempo. Todas sus canciones se basan esencialmente en acordes, ya sean inversiones o no, se basan en acordes. Esto es algo que siempre me he tomado muy en serio y he intentado aplicar a mi propio juego. También es un gran showman y un fantástico ejemplo de la importancia de ser guitarrista rítmico sin tocar demasiado”.

4to lugar: Jimmy Page

“Para mí, Jimmy Page es el guitarrista perfecto. Él es Beethoven. Pinta con música de una manera extraordinaria. Y sé que hay muchos guitarristas británicos de los que hablamos y la gente dice: ‘¿Quién es mejor, este o aquel?’ Bueno, les diré esto: solo hubo uno de esos jugadores que pudo ir más allá de la definición original y trabajar fuera de ella, y ese es Jimmy. No es rock ni metal; es la verdadera música del mundo la que abarca tanto. Su amor por la música es palpable; Es un showman increíble y un consumado guitarrista solista y rítmico”.

Top 1 a 3: Albert King, Freddie King y BB King

En “Guitar World”, Stanley dice de sus tres mejores:

“No se trata de emular a los jugadores que te inspiraron; se trata de absorber lo que hacen y dejar que se convierta en parte de tu referencia y vocabulario.

Siempre he pensado que si solo escuchas un tipo de música, ese tipo de música se vuelve incestuosa con lo que haces y no aportas nada nuevo a lo que haces. Una vez que dejé atrás a Eddie Cochran y esa época, fui un folk con una armónica alrededor del cuello.

Pero también me gustaban Albert, Freddie y BB, junto con chicos como Sonny Terry, Brownie McGehee, Junior Wells y Buddy Guy. Para mí hay dos tipos de música, la buena y la mala, y estás desnutrido si sólo escuchas una de ellas”.