Pasee por el mundo lúdico de Floris Hovers en el Museo Drents en Assen y ayude a construir

,,¿Puedo tener un autógrafo?” Tan pronto como los visitantes se dan cuenta de que el artista está caminando en su propia exposición, quieren compartir su entusiasmo con él. ,,Qué hermosa exposición”, comentan dos señoras alegres. “Tan pronto como entras en la habitación, todos esos colores y formas te hacen feliz”, dice uno. Y luego esos viejos juguetes. Me recuerda a Meccano y Lego del pasado”, el otro señala un armario lleno de fuentes de inspiración para el artista Floris Hovers. ,,Puede que nos hayamos olvidado de jugar”, responde en una conversación con ellos. “Pero cuando juegas, te olvidas de ti mismo y estás en un mundo diferente por un tiempo”.

Artesanía en el salón de la fábrica.

Para Hovers (1976) todo comenzó en la gran sala de Raamsdonksveer, donde su abuelo tenía una fábrica de hormigón y su padre más tarde producía suelos prefabricados. “Siempre estaba haciendo carpintería o retocando. O construye una choza afuera. A menudo jugábamos afuera y hacíamos muchas cosas nosotros mismos”. El paso a estudiar arquitectura parecía lógico, pero Hovers se sentía fuera de lugar allí. Cambió a una educación para la publicidad y la decoración. “Allí pude hacer mucho más con mi creatividad”. Después de esto, estudió en la Academia de Diseño de Eindhoven.

La exposición incluye su trabajo de graduación, como una silla de madera en la que todas las partes se mantienen unidas por una cuerda tensada. No hay ningún tornillo o clavo involucrado. ,,Es ‘pedazo de madera’: simple y efectivo. Puedes ver exactamente cómo funciona la construcción”. Esto también se aplica a otros diseños que ha hecho Hovers, como la ‘Stoklamp’: el cable eléctrico pasa claramente visible a través de una ranura en el palo de madera entre el pie y la pantalla.

Durable

Floris Hovers se hizo conocido por sus autos de juguete, como los ArcheToys. Están hechos de perfiles huecos de acero: restos de armazones de sillas, por ejemplo. Luego siguieron los vehículos de madera. Aquí también llama la atención la sencillez y los modelos arquetípicos, como dice el nombre. “Colecciono juguetes de la antigua Europa del Este. Esas formas me atraen. En ese momento no tenían allí todo tipo de materiales y hacían cosas con lo que había. Al mismo tiempo, también era ‘sostenible’, mucho antes de que se inventara la palabra. Tome el Trabant; ese pequeño coche del que solíamos reírnos. Pero si hubiera algo mal, podrías arreglarlo tú mismo, o podría hacerlo tu vecino. Sencillo y eficiente.”

Hovers también funciona, conscientemente o no, sobre la base de un principio de sostenibilidad. Porque muchas de sus obras, como las ‘ciudades’ que crea hoy en día, están hechas de madera de desecho y otros restos. Tomemos, por ejemplo, algo como cartón de nido de abeja, que recibe como material de empaque: “Cuando veo ese material con un patrón de ventana como este, inmediatamente pienso en pisos u oficinas”. Perfectamente pintados, se ven modernos y súper elegantes. Los hovers los convierten en horizontes completos, a los que recientemente también se les ha dado un ‘reflejo’, como si estuvieran de pie sobre el agua.

Bocetos y otros experimentos.

Hoy Hovers tiene su estudio en la misma antigua fábrica de hormigón de su padre y su abuelo. Todavía está jugando allí. ,,No me gusta dibujar o hacer ejercicio en la computadora. El estudio es un lugar de ‘trabajo’: me pongo a trabajar de inmediato. Y haciendo y probando algo se crea”. La exposición también incluye una sección con sus ‘bocetos’: maquetas a pequeña escala y objetos de estudio hechos de cartón, madera, tela y alambre.

Ya conoció este método ‘do’ durante su pasantía en Piet Hein Eek, conocido por muebles hechos de madera de desecho, que sin duda influyó en Hovers. Otra fuente de inspiración es un belén con figuras y un conjunto de animales en bloques rectangulares. Inmediatamente evoca asociaciones con movimientos artísticos como De Stijl y Bauhaus. ,,Por supuesto. Me gusta esa claridad y devolverla a la esencia”. Le gusta menos el uso de colores puramente primarios. “El color es muy importante para mí. Junto con la forma, las proporciones y la composición, ‘compongo’ mis objetos, por así decirlo”, dice Hovers, quien también es músico activo.

Como fabricante de muebles y juguetes de diseño, ¿es más un diseñador que un artista? ,,Me doy cuenta de que trabajar de forma autónoma me da cada vez más satisfacción”, responde Hoving. “Te acerca a quién eres. Y los nuevos productos emergen automáticamente de ese proceso creativo”.

No toques, pero sigue construyéndote a ti mismo.

Es tentador tocar todos esos objetos lúdicos en diferentes materiales y tejidos. Pero, por supuesto, esa no es la intención en un museo. El único objeto que se puede tocar en la exposición es un banco en el que puedes sentarte y contemplar tranquilamente la gran ‘ciudad’ de unos veinte metros cuadrados. No hay una persona o un coche a la vista. Sin embargo, es un todo animado con una cacofonía de colores. ¿Es eso una rueda de la fortuna y están construyendo esa grúa allí? ¿Es eso el metro y luego una fábrica allí? Un suelo lleno de bloques de colores estimula la imaginación.

Y para los que de verdad no pueden resistir la tentación, en el vestíbulo de entrada hay una gran mesa con un enorme stock de bloques, con los que cada visitante puede ponerse manos a la obra y perderse en su propio mundo de fantasía.