Cada año, el productor estadounidense de tarjetas de felicitación y películas navideñas Hallmark vierte docenas de películas navideñas sobre el espectador. Esta Navidad habrá cuarenta. Lo hacen a través de los servicios de transmisión, que a su vez adoptan el modelo Hallmark para hacer películas navideñas aún más similares. Este tipo de película de temporada es en realidad un romkom americano disfrazado con una capa de nieve, donde los protagonistas están casi sin excepción con un suéter navideño rojo y verde en los carteles. Argumento estándar: el hombre (o la mujer) deja la gran (mala) ciudad para (re)descubrir los valores tradicionales de antaño y el amor en un ambiente romántico (a menudo invernal de Vermont). Título de la firma: Te deseamos una Navidad de casados. Las películas de Hallmark son una oda profundamente conservadora a una versión mítica de Estados Unidos y no sorprende llamarlas la cascabelesvariante de Hacer que Estados Unidos vuelva a ser grande para ver. Para sentir la verdadera Navidad tienes que ir a otro lado.
Así que mejor mira
klaus (2019, en Netflix), la impresionante película de animación española de Sergio Pablos que da su propio giro a los orígenes de la Navidad. La película recibió una nominación al Oscar a la mejor película animada y perdió por poco ante Pixars. historia del juguete 4. En la película antigua, dibujada a mano, un cartero exiliado al lejano norte se encuentra con el ermitaño Klaus, un fabricante de juguetes apartado del mundo. Juntos inventan la Navidad tal como la conocemos hoy, incluidos los renos, los ayudantes y el sentimiento cálido en tu corazón. Un clásico instantáneo, disponible en Netflix.
Queremos hablar un poco sobre la función de búsqueda de Netflix. La función de búsqueda, sí. Y no nos referimos a los interminables intentos de desplazarse hacia adelante y hacia atrás en la página de inicio para encontrar algo nuevo y original entre las sugerencias en el menú abordado por su propio algoritmo mediocre. Simplemente escriba algo como ‘arte y ensayo’ o ’Cannes’ o ‘italiano clásico’ en el cuadro de búsqueda y se abre un mundo que ofrece acceso a más de siete mil producciones actualmente en Netflix Países Bajos.
Esto incluye películas del inmenso archivo de StudioCanal (parte de Canal Plus), que, como uno de los archivos cinematográficos más grandes del mundo, tiene más de seis mil títulos en stock. Muchos de estos han sido tomados de legendarios estudios de cine europeos que ahora han desaparecido, como la productora italiana Cinematografica de Dino de Laurentiis y los estudios Ealing en Londres. Eso explica que en Netflix haya cientos de películas europeas de los años cincuenta y sesenta (restauradas y subtituladas). Y quizás no los títulos que todavía se llaman ‘clásicos’, los Fellini, por así decirlo, sino las películas que fueron las que más atrajeron a la multitud en su época. Entonces sumérgete en el comedia all’italiana, en la que destacaron los más grandes cineastas, desde Vittorio de Sica hasta Dino Risi. Y qué fenomenal se veía Italia y los italianos en ese momento.
Ver por ejemplo
A medida que la Italia de la posguerra se hizo más próspera, las sátiras también cobraron fuerza. Llevar L’ombrelone (la sombrilla o, en inglés, Fin de semana, estilo italiano) del rey de la comedia italiana Dino Risi, de 1965. La esposa de un académico se puede encontrar todo el verano en el alegre y colorido balneario de Rímini, mientras que su esposo tiene un trabajo aburrido y gris en la ciudad. El fin de semana visita a su esposa y trata de esconderse durante dos días en el colorido mundo de la diversión en la playa, los cócteles y los concursos de belleza. El efecto cómico se logra aquí principalmente porque cada intento de nuestro héroe de tener un fin de semana tranquilo se ve socavado espectacularmente. Piense en ello como una especie de cruce La dolce vita y El loto blanco, temporada 2.
Cada año, el panel de la serie elige entre de Volkskrant de una abrumadora oferta una lista de las diez mejores series del año. En el top ten presentado este año, se mencionaron un total de más de sesenta series, de una colección de un estimado de quinientos nuevos títulos o temporadas que se estrenan anualmente. A veces nos perdemos algo, solo queremos decir. ¿Qué serie merecía mejor destino?
Ver todavía
Pachinko (Apple TV Plus) es una de las series más bellamente producidas del año, basada en la crónica familiar del mismo nombre del autor estadounidense-coreano Min Jin Lee. Describe una historia familiar, con todo el turbulento siglo XX como telón de fondo. En la historia familiar, la relación de la familia con el resto del mundo es el tema constante. Desde la ocupación japonesa de Corea hasta la difícil situación de los coreanos en Japón, pasando por un empresario japonés-coreano que está perdiendo lentamente su identidad en el Wall Street de hoy. El centro de la serie de ocho capítulos y de la familia que vuela en todas direcciones es el personaje Kim Sunja (interpretado por varias actrices de diferentes edades). Pachinko además, demuestra que la industria cinematográfica y de series coreana se encuentra entre las mejores del mundo; tan fuerte en las escenas íntimas como en los grandes movimientos de la historia. Con una fuerte innovación en los subtítulos: diferentes colores para japonés y coreano, para indicar a nuestros oídos inexpertos exactamente qué papel juega el lenguaje en mantener y dejar ir la identidad.
¿Existe todavía una estrella mundial de la música sin un documental propio sobre el frente y el detrás de escena y el camino largo y sinuoso ¿a la cima? No está de más traer a un cineasta desde esa primera chispa de inspiración. Llevar Coldplay: Una cabeza llena de sueños (2018), donde la diversión radica en seguir a la banda desde los pubs locales hasta los estadios del mundo. También en señorita americana (2020), sobre Taylor Swift, la vemos saltar al escenario con convicción como una niña. Y Billie Eilish: El mundo está un poco borroso (2021) es un documental que captura el momento exacto en que la adolescente extremadamente talentosa irrumpe en las redes sociales desde su habitación (con un hermano igualmente talentoso como compositor y productor).
Momento musical de 2022
Uno de los momentos musicales del año: Lizzo toca la flauta de cristal de más de doscientos años que una vez perteneció al presidente estadounidense James Madison en la Biblioteca del Congreso. Del nuevo documental musical Con amor, Lizzo (HBO Max) sabemos que se convirtió en la flautista más famosa de América gracias a ser la directora de orquesta de la escuela. Ella le dio un silbato al comienzo del año escolar, antes de que siquiera soplara una nota. El documental de Doug Pray sigue a Lizzo detrás de escena de su última gira y ofrece una visión general de su notable carrera musical utilizando material de archivo.
La propia Lizzo está involucrada en la película a través de su propia productora Lizzobangers, porque ya no le pasará a esta generación de superestrellas (femeninas) que entregan su propio material. no quita eso Con amor, Lizzo es un buen documental, aunque solo sea porque pasas tiempo en presencia de un músico carismático y extremadamente talentoso, que ha intentado con éxito derrocar algunos de los valores establecidos de la industria de la música. Y reconocible también. Tomemos el momento en que, abrumada por la angustia, le pide a su estilista que se ponga Harry Styles y las lágrimas de los primeros compases de su canción favorita, comparable al momento en que Billie Eilish se encuentra con su ídolo Justin Bieber en su documental y no sabe a dónde. búscalo.
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