Oppenheimer usa el poder de la repetición en su camino hacia su clímax de pesadilla.

‘Casi cero’ era la probabilidad de que la primera prueba de la bomba atómica el 16 de julio de 1945 causara una reacción en cadena fatal de explosiones en la atmósfera. Entonces, existía la posibilidad de que el apocalipsis se desencadenara con solo tocar un botón.

Uno de los detalles más perturbadores de Oppenheimer Es este momento de incertidumbre teórica: un riesgo calculado de manera incomprensible por los hombres que fueron responsables del desarrollo de De Bom en ese momento. El director y guionista Christopher Nolan disecciona esa idea (el arquitecto de la bomba atómica J. Robert Oppenheimer la llamó la ‘terrible posibilidad’) y la construye grandilocuentemente en el núcleo de su aterradora duodécima película.

Oppenheimer es la primera película biográfica de Nolan. Un drama de personajes repleto de detalles históricos y fiel a la voluminosa biografía ganadora del Pulitzer. Prometeo americano (2005) de Kai Bird y Martin J. Sherwin. La película retrata al brillante/problemático físico estadounidense antes, durante y después de su trabajo como director científico del Proyecto Manhattan. Antes de eso, tuvo que desarrollar una bomba atómica bajo gran presión, en lugar de la Alemania nazi.

Cómo buscaba Oppenheimer antes de sumergirse en la mecánica cuántica, cómo se convirtió en un científico estrella que, tras las bombas de Hiroshima y Nagasaki, alertó del peligro de una carrera armamentista atómica. Cómo fue retratado como una amenaza estatal durante las audiencias por motivos políticos en la era anticomunista de McCarthy: todo entra Oppenheimer oferta.

Al mismo tiempo, esta película no tiene nada que ver con la película biográfica estándar. En primer lugar, Nolan hace un Nolan, llámalo un género por derecho propio. Bailando de un lado a otro en el tiempo, con papeles femeninos defectuosos, especialmente Florence Pugh como la amante de Oppenheimer. Enunciado demostrativo: “¿Te gustaría explicarme la mecánica cuántica?” Y una banda sonora a reventar de Ludwig Göransson, que desde el principio exploró más de cerca los mundos de las películas de ciencia ficción de Nolan como Interestelar (2014) y Principio (2020) evoca luego la de un científico en apuros.

Ese método a veces falla, porque esta historia merece más matices, pero encaja a medida que el objetivo de la película se vuelve más claro. Nolan usa el poder de la repetición en su camino hacia su clímax de pesadilla. Nuevamente esas imágenes de la pecera llenándose de canicas, parte de una escena de explicación anterior sobre la tecnología detrás de la bomba. De vuelta a los pasos ensordecedores de una sala eufórica que Oppenheimer abordará poco después del bombardeo de Hiroshima.

El actor principal Cillian Murphy, con su rostro bien definido y sus ojos muy abiertos, resulta ser una buena elección para evocar el terror existencial con el que el visitante es enviado a casa. Y qué majestuosa forma en que el camarógrafo Hoyte van Hoytema lo evoca en el lienzo. Un holandés que se entrenó en la acción a gran escala junto a Nolan, encuentra aquí un pequeño espectáculo en el rostro humano.

Oppenheimer sirve una corriente de horror psíquico, extraído directamente del cerebro del hombre que está contemplando completamente las consecuencias de su creación.