En el Museo Singer Laren siempre intentan mantener sus exposiciones temporales en línea con su propia colección. Con la donación de la Colección Nardinc -la colección de arte de la pareja Els y Jaap Blokker-, el museo adquirió hace cuatro años una pintura de Théo Van Rysselberghe (1862-1926), lo que le dio un motivo para organizar una exposición en esta ocasión. pintor. Se ha convertido en un resumen representativo en seis salas, compilado por el anciano experto en Van Rysselberghe, Ronald Feltkamp. Es autor de un impresionante catálogo razonado publicado en 2003 y pudo poner al museo Laren en contacto con prestamistas nacionales y extranjeros.
Van Rysselberghe no fue un gran innovador, pero sí un pintor que aportó variantes propias, bastante decentes, al post o neoimpresionismo que estaba de moda en su época. Las representaciones idealizadas de nadadores desnudos junto al mar recuerdan la obra de Puvis de Chavannes. Una hermosa pintura de una chica empapada de pie frente a un espejo en un lavabo tiene que ver con Degas y Bonnard. Y en sus paisajes, Van Rysselberghe se relaciona con (primero) Signac y (después) Pissarro y Van Gogh.
llaves diminutas
Entre 1888 y 1900 es punteador. Profundamente impresionado por la pintura de Georges Seurat Dimanche d’été à la Grande Jatte también decide trabajar puntillista, después de lo cual durante doce años construye constantemente rostros, ropa e interiores, rocas, árboles, mar y cielo a partir de pequeños toques de pintura sin mezclar, que aún se mezclan a cierta distancia por nuestros ojos y cerebros. Ese puntillismo es –con Van Rysselberghe, pero también con Seurat y Signac– un estilo un tanto convulso, cerebral, que convierte un cuadro en una especie de tapiz bordado. No pierdas el ritmo, un diez por diligencia. Por otro lado, si observa más de cerca los árboles moteados de Van Rysselberghe en la costa cerca de Saint-Tropez, la rigidez no es tan mala. Luego ves una ligera lluvia de confeti de pintura al óleo, de colores festivos que el pintor dejó arremolinar en la imagen desde su pincel. Es más ligero de lo que parece. Y realmente funciona desde la distancia: el confeti se transforma en una cálida luz vespertina de verano y sombras relativamente frías. Hay que experimentar ese efecto en la vida real, porque en las reproducciones se pierde el hormigueo y la calidez de los colores.
Van Rysselberghe abandona la línea punteada y luego vuelve a la pintura impresionista clásica
Alrededor del cambio de siglo, Van Rysselberghe abandonó las líneas punteadas y comenzó a pintar de una manera impresionista más clásica, ya no con puntos sino con trazos más largos. Las lecciones que aprendió como desentrañador de luz y color ahora se reflejan en sus pinturas post-puntillistas. Ser – estar Olivos en Cagnes (1906) se alzan como tres siluetas sinuosas a contraluz frente a la ladera de una montaña que casi se puede ver temblando en el aire caliente. Pero en una inspección más cercana, sus formas marrones nudosas no son marrones en absoluto. La corteza está pintada con largas cintas de color: hay púrpura, rojo, azul y verde. Parece una cortina de moscas vintage. Un ejemplo ideal para aquellos que quieren dejar claro a un recién llegado al arte que a veces se puede mostrar mucho más con un cuadro que con una foto.
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