Norman Parkinsonon. Siempre en la moda, es el título de la Exposición de Fotografía de Moda en Palazzo Falletti Di Barolo en Turín.

A¿Presenta esos servicios fotográficos ambientados entre ciudades y lugares exóticos, donde modelos y actrices han abordado el aire libre mientras caminan o se concentran en otras actividades? No es una gran innovación, pensaría, por el contrario: un tipo de imagen a la que definitivamente estamos acostumbrados. No eran lectores y clientes de las décadas de 1940 y 1950, más inclinadas a observar a las mujeres en poses a menudo estáticas. Hermoso, pero también desconocido: el arquetipo del maniquí, maniquíes hieráticos.

Subvertir ese mundo era una nueva generación de fotógrafos. Decidí mantener intactas la elegancia de las modelos que, finalmente, se dieron a conocer por su nombre y personalidad, retrató en actividades diarias entre metrópolis y playas, carreteras y campo. Entre estos, Pioneer fue el inglés Norman Parkinsonon. “Si la fotografía es un proceso de colaboración como el baile, Norman Parkinson fue Fred Astaire”, dirá el mejor modelo Iman de ese hombre muy alto y sonriente. Así, los “parques” democratizaron las imágenes de alta costura incluso innovando la técnica fotográfica que, con él, conquistó una versatilidad ágil.

Un mundo para ser admirado en Norman Parkinsonon. Siempre en la moda, Hasta el 29 de junio, en el Turin Palazzo Falletti di Barolo: 80 tomas ilustran 56 años de actividad en las que el conocido fotógrafo capturó los cambios estilísticos del siglo XX.

Desde el camino hasta las estrellas, en nombre del glamour

“De Harper’s Bazaar Descubrí Steichen, Hoyningenhuene y Cecil Beaton. Pero las mujeres en sus fotografías estaban enrarecidas, una élite restringida. El mío se comportó de una manera muy diferente: conducían el automóvil, tenían compras, tenían hijos. Quería atrapar ese lado de las mujeres. Quería que en los campos saltaran sobre el heno que él califica, “Parkinson dirá. Dudoso frente a esa feminidad retratada, como él explicará,” con sus rodillas siempre pegadas “.

«Ronald William Parkinson Smith nació en 1913, hijo de un abogado de Londres. Su madre, de los orígenes italianos, descendió del cantante de ópera Luigi Lablache », dice Terence Pepper, durante más de 40 años de curador en la Galería Nacional de Retratos en Londres y curador de la Exposición de Turín.

«Siempre interesado en el arte, a los 18 años decidió dedicarse a la fotografía con un aprendizaje en un conocido fotógrafo de la corte, donde aprendió técnicas de estudio. Luego se asoció con el joven Norman Kibblewhite, abriendo un estudio en Mayfair en 1934, donde nació el “Norman Parkinson”. La colaboración duró poco, pero Parkinson eligió mantener ese nombre ya conocido “, continúa Pepper.

Sus retratos comenzaron a aparecer en las revistas principales: obtuvo un contrato con la edición británica de Harper’s Bazaar, Emulando el “realismo de la acción” del fotógrafo húngaro Martin Munkácsi, quien siguió siendo su estilo para siempre.
Ya en la década de 1930 inmortalizó a estrellas como Vivien Leigh y Noel Coward. En 1941 la colaboración con Moda británicadestinado a durar veinte años.

Su búsqueda de lugares llenos de historias como estaciones de ferrocarril, plazas famosas y atmósferas ricas en contenido era fundamental para sus narrativas visuales, más “humano”. Descubierto por Cecil Beaton, la modelo Wise Rogerson ya era conocida cuando Parkinson la conoció: ambos ya estaban ocupados, pero en 1947 se convirtió en su tercera (y última) esposa.

Una asociación de 40 años, que hará que los servicios creados juntos en todo el mundo sean aún más especiales, confirma Peperr: «En su autobiografía de 1983, Trabajo de vidaSabio era su musa más querida. Comparó su unión con la de otras parejas icónicas como Richard Avedon y Suzy Parker, Irving Penn y Lisa Fontagrives, David Bailey y Jean Shrimpton. Esta exposición destaca algunas de las tomas más románticas de sabio ».

Retratado en el capó de un Rolls-Royce, así como en Sudáfrica, a la vuelta de un avestruz, desde la India hasta el Caribe, desde Jamaica hasta Etiopía. Experiencias que lo llevaron a proclamar: “El mundo es mi estudio”.

Un aspecto del autor

La combinación de la estética inglesa y la cultura estadounidense fue fundamental para su pequeña revolución. «Se las arregló para fusionar la elegancia europea con una visión más popular. En él, una mirada renacentista vivía con contracultura pop »explica Anne Morin, curadora y experta en historia de la fotografía, directora de la compañía de gestión cultural Dechroma Photography. «En comparación con otros fotógrafos contemporáneos para él, nunca quiso ser demasiado intelectual.

El contexto histórico lo influyó: a principios del siglo XX, las fotos eran muy caras, por esta razón en las revistas de moda, los ilustradores disfrutaron de una gran notoriedad, pagadas como firmas reales. Parkinson sabía que era necesario un cambio para que la fotografía de moda cristalice como una forma de arte, contribuyendo a los cambios estilísticos que tienen lugar. Para esto, concibió sus disparos como secuencias narrativas “concluye a Morin, subrayando cómo incluso antes de los rebeldes de la década de 1960 y el nacimiento del prêt-à-porter, la moda ya había salido del taller. Estaba” en el cielo y en las calles “, como Coco Chanel se prohesaba.

Para decir su idioma a un público cada vez más amplio, con medios cada vez más poderosos, las marcas necesitaban nuevas personalidades. Entre estos, el mito del fotógrafo y la supermodelo se convirtieron en un nuevo símbolo de estado. En poco tiempo, tal celebridad lo consagró en las páginas de Vogue America. “Se encargó de su aspecto, refinado y extravagante. Vestidos sartoriales de Savile Row con Papillon, sombreros amplios y su carcasa característica del encanto de la suerte de Cachemira. Con el bigote icónico, fortaleció un encanto elegante. En el set era sociable y carismático, tranquilizó a todos con los pimienta ironía», que lo conocieron en 1981.

Entre estrellas coronadas y cabezas

Parkinson nunca vio la fotografía como un arte, considerándose más un “autos”. Una idea que, para Pepper, subrayó la importancia de la competencia técnica y la cámara en el proceso creativo, como un cepillo en la mano de un pintor. Con su mirada descubrió nuevas caras como la de Twiggy. Después de retratarlos, se convirtió en amiga de Elizabeth Taylor, Vanessa Redgrave y Charlotte Rampling. Capturó el debut de los Rolling Stones, realizó retratos famosos de los Beatles.

Y cuando en 1968 fue nombrado Honray Fellow de la Royal Photographic Society comenzó a recibir comisiones reales, fotografiando la inversión de Carlo a Prince of Wales. Mientras tanto, se había movido con sabio a la isla paradisíaca del Caribe de Tobago, desde donde viajó a cada set. Y donde comenzó a criar cerdos, produciendo salsas también sirvió a Ritz.
En 1975, un experto Jerry Hall habló en la Unión Soviética. Era 1983 cuando Wise murió prematuramente: Norman la siguió en 1990, después de harto de Malasia en el set de un servicio para Ciudad y país. En 56 años de carrera, nunca se retiró un día de la fotografía.

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