Sexo. Fue el combustible que impulsó a la estrella de la sociedad británica Margaret Campbell, duquesa de Argyll, a mediados del siglo XX. Además de en los periódicos sensacionalistas, su vida sexual también acabó en una ópera. De empolvarse la cara A partir de 1995, el compositor Thomas Adès, que entonces tenía 24 años, se catapultó a la escena mundial. Su infame “aria de la pipa”, en la que el canto se convierte en sonidos guturales, fue tan impactante como la erótica escena de la bañera de la película. quemadura salada, que ahora se está volviendo viral. En el estreno holandés de empolvarse la cara Sin embargo, debido a la Reisopera, el momento realmente incómodo después del aria aún no había llegado.
En empolvarse la cara Margaret, la ‘duquesa sucia’, recuerda su glamorosa vida. Esa vida se estancó en 1963 debido a su polémico divorcio, durante el cual se filtraron fotografías Polaroid de la duquesa con diferentes hombres que la retrataban como una adicta al sexo. Anciana e indigente, pasa sus días en un hotel, donde la envían lejos. El dinero se ha acabado y el administrador ya no puede verse tentado a realizar un pago en especie.
Por tener una historia tan miserable empolvarse la cara bastante humor. El libreto de Philip Hensher está lleno de ambigüedades (“Tráeme carne”, canta una duquesa emocionada), en el escenario vemos chistes payasos y cuando la duquesa levanta triunfalmente la cabeza por encima de la bañera después de un orgasmo en el baño, su alegría es contagiosa.
El ‘aria de la pipa’ tiene lugar en el elemento más llamativo de la decoración, una cama tipo tocador con forma de concha de vieira. Diferente al de Botticelli El nacimiento de Venus la concha aquí representa la belleza que es finita. La cama, que apunta como un dedo constante al erotismo, se parece más a las gigantescas conchas de las que se invoca la bailarina de burlesque Dita Von Teese.
Tango placentero
Años en una gran pantalla de video te guían a través de los flashbacks de Margaret. De esta manera no se pierde el hilo, pero la imagen del vídeo también refleja lo que sucede en el escenario. Las imágenes se vuelven muy evidentes después de algunas veces: un reloj que hace retroceder el tiempo, un capullo de flor en la duquesa en la flor de su vida o un vidrio roto sobre una foto cuando el duque se presenta, no son sorprendentes.
La partitura de Adès, mientras tanto, sin convertirse en un popurrí, oscila entre un tango lleno de placer, un musical jugoso, un vals descarrilado e influencias de Weill y Stravinsky. Su música está llena de deslizamientos sensuales, pero los intervalos silenciosos son igualmente efectivos. Cuando la música se apaga y la duquesa se recuesta en su silla de ruedas o solloza por su gloria pasada, casi te sientes aún más voyeur que durante sus escenas carnales.
Estándares dobles
Otto Tausk dirigió firmemente el Phion de 15 integrantes, lo que resultó en exitosas actuaciones dobles con los cuatro cantantes y tres bailarines en el escenario. La soprano Laura Bohn interpretó a la duquesa como una figura fascinante que a veces provocaba lástima, otras veces disgusto o incluso diversión. Los otros tres cantantes, que continuamente asumieron diferentes roles, desde amante y recepcionista de hotel hasta sacerdote y juez, fueron igualmente impresionantes. El tenor Daniel Arnaldos cantó su canción de jazz con fluidez, la soprano Alison Scherzer tocó de un barril sin fondo de coloraturas y el bajo barítono John Savournin estaba convincentemente loco como juez misógino.
Aunque el sexo pone en marcha esta ópera, es sobre todo la exposición de un doble rasero: Savournin, como duque, se acuesta con su propia amante y condena a la duquesa por sus acciones. En ese momento, el director Paul Carr literalmente lo mete en su culo desnudo. Y entonces, de repente, el propio público se convierte en el centro de atención y se ve reflejado en la pantalla. Los que observan ahora también están siendo observados. Después de todo, el voyeurismo resulta no ser tan placentero.
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