Ninguna tragedia en la Ópera Nijetrijne: en esta ‘Armina’ los cantantes se dan un festín con sus personajes agrandados

Un huevo curioso como motivo de guerra, regaderas y paraguas como armas y manicuras con purpurina: nada de esto aparece en Armida de Antonio Salieri. Armida es una hechicera que seduce a su enemigo, un cruzado, se enamora de él y luego es abandonada por él. Una figura trágica, pero en Opera Nijetrijne la tragedia está fuera de discusión.

Cada año, la compañía representa una ópera cómica del siglo XVIII en el parque natural de Frisia Rottige Meente, retraducida al holandés. Las obras serias se convierten en comedias, en este caso un idilio de colores brillantes con énfasis en el humor visual. La naturaleza forma el telón de fondo del jardín mágico de Armida, donde los rociadores de agua están escondidos en flores gigantes. En el medio, los cuatro personajes saltan con ingeniosos disfraces y pelucas.

La confidente de Armida, Ismene (mezzosoprano Madieke Marjon), recoge diligentemente polen para brebajes mágicos mientras canta el aria más hermosa, lenta y triste. La soprano Claudia Patacca interpreta a una Armida desinhibida, con una voz metálica, a veces ingobernable, que subraya su fiereza. En el techo de un granero, atesora un huevo sagrado, un objeto que todos adoran. El tenor Erik Slik como Rinaldo quiere robarlo y entra al jardín con mucha arrogancia, después de lo cual se convierte en un amante de voz dulce.

Los giros y vueltas del libreto de Alice Zwolschen no siempre son fáciles de seguir, pero sus versos ligeramente absurdos son ciertamente entretenidos. ‘¿Es esto cierto, estoy en una psicosis?! ¿Está parado allí, sin pestañear, sin disfrazarse con el enemigo?

Ubaldo (barítono Sinan Vural), que viene a rescatar a Rinaldo, apenas puede creer lo que ve. Al final, se hace la paz y triunfa el amor.

Vaughan Schlepp, quien editó la partitura, tomó prestada música de Mozart Fantasía en Do menor para el armonioso final. Detrás del piano dirige el conjunto de cinco piezas cada vez más flexible. No hay especialistas barrocos en el elenco que disparen impecablemente cuerdas de notas, sino cantantes hábiles que disfrutan de las bufonadas y sus personajes agrandados. Sus voces se mezclan agradablemente en los cuartetos.

Después, la diversión continúa. El público se sienta en mesas largas y comenta la actuación durante una cena de tres platos incluida en la entrada. Así de acogedora puede ser la ópera.