‘Love’ está parado en cartas de vaca contra una pared en el nuevo Museo Rotterdam Fenix. Son las letras icónicas de Robert Indiana, quien representaba la palabra en muchas formas y tamaños durante su vida. Con esta imagen de la palabra, Indiana indicó de qué se trata en la vida, “para el hombre, donde sea del mundo”, es el tablero de texto que lo acompaña. Es cierto: todos en el mundo pueden usar algo de amor, por lo que es gratis llamar a un ideal universal. Ese universal es de lo que se trata el Fenix.
Fenix abrió un museo sobre la migración el viernes. Fue un momento en el que gracias a una máquina publicitaria bien engrasada esperaba ansiosamente. No es el primer museo de migración, pero lo único de Fenix es que usan el arte como un medio para dar forma a uno de los temas políticamente complicados. No es un enfoque histórico, sino seis temas: migración, identidad, felicidad, límite, vuelo y en casa. La idea es que el visitante elija su “dirección” en la exposición de la colección. Todas las direcciones. Además, hay un ‘laberinto de botín’, donde se pueden escuchar historias que pertenecen a algunas maletas. A diferencia de los casos exhibidos en, por ejemplo, Auschwitz, están perfectamente apilados aquí: los casos de samsonita rosados están cuidadosamente uno encima del otro entre los casos antiguos y pequeñas maletas de refugiados. Además de la colección permanente y el buitendoolhof bien organizado, está la exposición de fotos La familia de migrantes.
Fenix encargó explícitamente algunos artistas para hacer un trabajo que se conecta sobre el tema de la migración, y también hay muchas obras existentes sobre el tema. El arte como medio para usar es una gran idea: el buen arte ofrece diferentes perspectivas, confronta al espectador o lo toca emocionalmente de una manera diferente a las noticias o números. Fenix quiere llevar al visitante a un “Tour de descubrimiento a lo largo de historias que nos conectan”. El arte como conexión, esa también es una buena idea para aquellos que comienzan a cansarse de la confrontación.
Topar
La pregunta es si funciona. Para comenzar con las buenas noticias: hay las principales obras de arte de artistas de renombre, desde Hans Holbein y Rembrandt hasta Raquel Van Haver y Steve McQueen, donde no se ha ahorrado ningún esfuerzo. Y entre esas obras de arte hay objetos que resaltan el tema de la migración de diferentes lados. Hay perlas en el medio: Moving son las cintas de cassette que se enviaron cuando aún no existían videollamadas. Y también el texto del conductor del autobús en un libro de una tía surinamesa que viajó de Drachten a Rotterdam en 1977, pero no pudo hacer holandés, es muy hermosa. Hay un bote de refugiados de Lampedusa y una carpa familiar enrollada del ACNUR.
Además, hay fotos fuertes en La familia de migrantes. Noticias y fotos documentales con refugiados traumatizados, una mujer que se despide de su amiga ucraniana que tiene que ir al frente o a los grupos que quieren cruzar la frontera de México, no deja a nadie intacto.
Pero también hay malas noticias: Fenix es abundante (a veces se llama ‘un-dutch’), pero eso se debe a que no se han tomado opciones. El refugiado en el camino está en La familia de migrantes igual a un viajero que fotografia la estatua de la libertad con el título ‘Bienvenido a Nueva York’. Una foto de un emigrante holandés que está casi listo para irse a Brasil cuelga junto a las personas en la Guerra Civil en Libia. El viajero se equipara con el refugiado, basado en la idea de que la primera persona ya estaba viajando. Aquellos que desean abordar la migración universalmente no toman decisiones. Esto se aplica tanto a la exposición fotográfica, al buitendoolhof como a la colección permanente y a los objetos.
Elegancia
No todos los museos deben ser políticos, pero cuando se trata de un museo sobre la migración, es inevitable. Que tal cosa es posible sin eso a expensas del arte a menudo se ha demostrado: para Bienales en Venecia, por ejemplo, el tema se discutió ampliamente. También allí con grandes nombres, apuntando a una gran audiencia. Sin embargo, en esas exposiciones, el refugiado nunca se confundió con el migrante o el viajero. El debate sobre los migrantes y los solicitantes de asilo que ha sido envenenado durante décadas y se está volviendo cada vez más envenenado, se podría haber hecho una contribución a través del arte. La imaginación podría haber estado a la vanguardia aquí con la esperanza de dirigirse a la humanidad en lugar de mantenerse distantes alineando historias.
Retratando la migración una vez con una tienda de carpa del césped enrollada como objeto, y a unos pasos de distancia con un libro de viajes de la pareja Wheeler (que Planeta solitario Concebido) En un pedestal, el miedo al Nacional Extranjero se pone en perspectiva, mientras que sin duda es tan antigua como la primera persona que viaja. Y eso también se aplica al jarrón Blue Delft de 1896 de los agricultores holandeses en Michigan que quería algo con vacas y molinos en su casa, que está cerca de un bote de refugiados de Lampedusa.
Hay un trabajo impresionante que ver, como la cerca de estallido, Sin título (puerta) (2009) – Del artista indio Shilpa Gupta. La cerca embestina tan fuerte que el estuco en la pared se está desmoronando cada vez más. Gupta quiere que sea tangible cuán despiadado es el golpe que la experiencia de los refugiados en las fronteras cerradas. Pero, ¿qué haces con Willem de Koonings después Hombre en Wainscott (1969) En la misma sala, ¿que muestra que la migración está conectada a la nostalgia? De Kooning le escribe a su padre que, a pesar de su éxito en Nueva York, todavía piensa en su lugar de nacimiento cuando se duerme: ¿cuál es la conexión entre un refugiado para una frontera cerrada y un pintor famoso que le escribe a su padre sobre la nostalgia?
Colección Fenix, Photo Iwan Baan
Zapatillas
El problema se debe en parte a la elección de los temas. La ‘identidad’ incluye mucho más que la migración, por lo que las obras (buenas) que se muestran se abarchan en un molde. Crisis climática y esclavitud: son temas demasiado importantes para desempeñar un papel de servicio aquí. Esto es evidente, por ejemplo, Las grandes zapatillas azules (2022) de la artista egipcia Hana El-Sagini. Se colocan en la categoría de ‘hogar’: zapatos apagados, zapatillas encendidas, taza de té y acogedor. Se pueden concebir asociaciones muy diferentes: zapatillas en la playa, rezagadas detrás de un bote lleno de refugiados; ¿Ha desaparecido ese significado ahora? El-Sagini (en Suiza) también exhibió zapatillas azules en 2022, en la instalación Un diálogo entre una polilla de madera y zapatillas azules – Allí formaron un potencial arma homicida para el insecto.
Aunque el efecto de ‘vuelo’ ciertamente no está rechazado en la parte, y también se logran algunas obras excelentes, la migración de Fenix hace un poco de confrontación. Como si no deberíamos olvidar que también hay lados muy agradables, que también puede tener éxito si vuela (tome Einstein o Erasmus de quien una foto y una pintura son respectivamente). Y para aquellos que no tienen esa felicidad, pueden mirar El sol (2018) Del artista suizo Ugo Dondone: diez ramas en un círculo, el artista vertió en bronce para cubrirlos con hoja de oro. “Rondinone nos recuerda que el sol sale todos los días, en todo el mundo, para todos. Porque todos vivimos bajo el mismo sol”.
Pero ese tiene más sol que el otro, permanece en el medio, el visitante puede completarlo él mismo. Para aquellos que desean recuperarse de este ‘viaje’, pueden cumplir lo que había que ver en el restaurante O del ‘chef estrella’ maksut aşkar. Y aún puede pensar en Robert Indiana, quien no solo tenía ‘amor’ como un adagio, sino que también convirtió ‘comer’ en letras icónicas.
Foto Ian a lo largo
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