Françoise Hardy ha fallecido a los 80 años.
Hardy, que primero fue vista como la encarnación de los trajes liberadores de los seguidores del estilo de música pop Yéyé y luego se convirtió en un ícono de la elegancia parisina atemporal y casual, fue considerada una musa cuyo estilo ha sido imitado durante medio siglo. Un poco en contra de su voluntad, Hardy se convirtió en un ídolo de la moda multigeneracional.
“Mademoiselle Hardy” apareció por primera vez en el escenario cantando en 1962, vestida con un suéter negro informe y un flequillo rubio que cubría la mitad de su rostro. A la joven de 1,72 m de altura y apariencia andrógina no le gustaba su cuerpo. Décadas más tarde, dijo que siempre se había sentido “incómoda consigo misma” antes de convertirse en el arquetipo deseable de tantas generaciones de mujeres.
“La combinación de vaqueros acampanados, abrigo corto de piel y zuecos que amaba Françoise Hardy en los años 60 es un look que ahora tiene una gran demanda entre los amantes de la moda”, recordaba la revista Marie Claire en 2018.
La joven cantante, que se convirtió en estrella de Yéyé con “Tous les garçons et les filles”, rápidamente se desliza hacia looks más atrevidos por los volúmenes y los materiales, desde vestidos trapecio hasta pantalones de cuero. Hardy encarnó el quiebre de la moda de los años 60 y relegó al olvido a las voluptuosas chicas pin-up de la década anterior, encarnadas por Marilyn Monroe.
Sus atuendos variaban desde muy cortos hasta muy holgados, desde femeninos hasta masculinos, desprendiendo una brisa de libertad que presagiaba la próxima revolución generacional de 1968. Con un sencillo minivestido combinado con botas blancas de media altura, Françoise Hardy todavía simboliza la feminidad rota de la época.
Musa del retrofuturismo
En 1965, Jean-Marie Périer, el fotógrafo de la revista “Salut les copains”, con quien mantuvo una tormentosa historia de amor, le presentó a un modisto que cambiaría su vida: André Courrèges. El diseñador de moda, que regresó con gran revuelo en la década de 2020, se volvió íntimo. “En retrospectiva, puedo decir que si tuviera que tener una conexión con un gran modisto, debería ser sólo con él, porque es diferente a los demás. Es un poeta, un soñador, una persona intacta”, escribió en sus memorias ‘Le Désespoir des singes et autres bagatelles’ (en inglés: La desesperación de los simios y otras bagatelas).
La cantante también se convirtió en el rostro de otra importante empresa de moda. Paco Rabanne, que también se apuntó como un cohete a la tendencia retrofuturismo, eligió como musa a la cantante de “Temps de l’amour”. El minivestido de metal dorado que lució en 1968 “fue un gran golpe publicitario” para la diseñadora, recordó a la AFP en mayo Delphine Pinasa, directora del Centro Nacional del Traje de Escena. “También lo puso a él en el centro de atención, gracias a ese pequeño vestido que llevaba”.
El traje de metal, también de Rabanne, que lució en el escenario parecía caer como un velo sobre su larga y esbelta figura, pero en realidad pesaba unos diez kilos y era una tortura, como confesó más tarde Françoise Hardy a la prensa.
Françoise Hardy, venerada en todo el Canal de la Mancha, se convirtió rápidamente en la encarnación de la nueva parisina, chic en cualquier situación, con un je ne sais quoi que transformaba los pantalones acampanados, las americanas y el pelo largo y fino en un momento de pura bohemia.
Después de su carrera, la cantante purificó aún más su imagen adoptando jeans consistentes y un corte de niño naturalmente blanco, mucho antes de que se convirtiera en un gesto de conciencia social. (AFP)
Este artículo traducido y editado apareció anteriormente en FashionUnited.fr
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