Mozart no necesita abrillantador

Necesito aclarar algo. Cuando hace muchos años (2016) publiqué una introducción a la música clásica (Todo comienza con Bach), en ese libro dediqué capítulos enteros a Beethoven, a Mendelssohn, a Schönberg y, por supuesto, a Bach. Pero uno de los más grandes no obtuvo su propio capítulo, lo que me valió algunas reprimendas en las reseñas y una caja de spam llena de correos de odio de viejos enojados.

Perdóname: no quería ser la enésima persona en escribir sobre la estrella infantil Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), que fue explotado por su padre, quien escribió su primera sinfonía a la edad de 8 años y su primera ópera a los la edad de 11 No tenía ganas de repartir esos mitos sobre su muerte otra vez (lo hice de todos modos). Pero lo que más me disgustó: no hay comentarios, si o pero, al genio de Mozart, que te hace sentir extra pequeño como un simple mortal.

Beethoven fue un laborioso que hizo piezas brillantes, pero también se quedó sin aliento (dos palabras: Sieg de Wellington). Bach entendió las posibilidades armónicas mejor que nadie, pero no fue tan precoz. No, entonces Mozart, con quien tan envidiable talento a granel se reveló tan temprano que no dirías sobre la base de su obra que vivió tan poco tiempo. Tres obras para convencerte.

1. Fantasía en do menor

¿Qué hace que Mozart sea tan bueno? Sus composiciones destacan por su equilibrio y expresividad. A menudo tienen algo ineludible. toma el Fantasía en Do menor para piano (KV 475 – KV significa Kochel Verzeichnis, catálogo del Sr. Köchel): con un pequeño gesto te succiona a un mundo propio. Lo que sigue es un viaje clave perfectamente trazado. De alguna manera juro por la grabación del jardín y la cocina del excéntrico pianista austriaco Friedrich Gulda: la música de Mozart no necesita abrillantador.

2. Don Juan

Lo sé: la posibilidad de que transmita una ópera completa no es tan grande (si lo hace, lea el texto junto con ella). Pero quien se limita a los hits de Don Juan (1787), sobre un texto de Lorenzo da Ponte, se queda corto. No conozco ninguna obra de arte en la que el humor y la oscuridad vayan de la mano con tanta naturalidad. Mozart escribe maravillosamente para la voz (ese dúo Là ci darem la mano por ejemplo) que incluso el mayor enemigo vocal sale de la habitación cantando.

3. Cuarteto disonante

Lo que realmente no se puede decir sobre ningún otro compositor: Mozart escribió varias obras maestras indiscutibles de ‘triple A’ en todos los principales géneros y formas de su tiempo. No en vano, los críticos musicales han llegado a llamar a esa pequeña era del siglo XIX el ‘período clásico’. Junto con Haydn y Beethoven, Mozart pertenece por lo tanto a los compositores más clásicos de la música clásica.

Y uno de esos géneros superclásicos es el cuarteto de cuerdas (dos violines, viola y violonchelo). Él Cuarteto disonante, con su apertura alienante, es la más famosa de Mozart. Normalmente toco la actuación del Hagen Quartet. Es que no soy religioso, de lo contrario agradecería a Dios de rodillas tres veces al día que el niño prodigio de Salzburgo haya caminado por este planeta durante 35 años.