Daniele Gatti. Realmente estaba allí otra vez. El director que fue jefe de la Orquesta del Concertgebouw entre 2016 y 2018, antes de dimitir por presunto comportamiento MeToo fue despedido sumariamente, ha sido aceptado nuevamente. Desde que la Orquesta del Concertgebouw llegó a un acuerdo con él (sin pronunciarse públicamente), el italiano de 63 años ha ido ascendiendo constantemente. Primero se convirtió en director del Teatro dell’Opera de Roma y en agosto comenzó a trabajar con la orquesta sinfónica más antigua de Europa: la Staatskapelle Dresden. La semana pasada realizó su primera gira europea con su nueva orquesta. Última parada: regreso a Ámsterdam por primera vez.
Pero el programa atrajo poco público: dos grandes obras de Robert Schumann, cuidadosamente aderezadas con una pizca de Saariaho, lograron llenar fácilmente dos tercios de la sala principal del Concertgebouw. ¿O la gente se quedó en casa por ese nombre, Gatti?
La Staatskapelle trajo consigo un sonido especial: maravillosamente apagado y profundo. Tan profundo que incluso las sillas del balcón trasero vibraban de forma suave pero segura. Sin embargo, también sonó modestamente: a todo volumen, incluidos los músicos que tocaban enérgicamente con caras frenéticas, el sonido era sorprendentemente suave y amigable. Incluso los instrumentos que realmente pueden tocar más fuerte (trompetas, trombones) tocaron como si se hubiera maximizado el poder colectivo. Era como si hubiera una orquesta barroca con instrumentos modernos.
Cortésmente pomposo
A esto se suma un estilo de juego muy cortés, limpio y claro en el pulso. Incluso el elegante ‘Scherzo’ del Tercera Sinfonía Schumann recibió los honores de un banquete oficial. todo fue malo pompón-pom-pomposo. Es bueno escuchar eso. Sobre todo porque en esos marcos algunos grupos de instrumentos lograron prosperar: los instrumentos de viento, por ejemplo, pero sobre todo las trompas con su sonido tenso y real. La orquesta tocó pasajes suaves con una calma activa. Los crescendos, aunque sólo llegan a ese máximo aparentemente acordado, ciertamente sonaron como un fuerte arranque de motor. Esto último funcionó bien en la cuarta parte, pero también en el aperitivo ‘contemporáneo’, el de Kaija Saariaho. Cielo de invierno (2013), que aquí sonaban como hermosas vistas que emergían lentamente desde la distancia. Con la excepción de un ocasional movimiento firme y amplio del brazo, Gatti condujo pequeñas y fluidas: sus instrucciones son más recordatorios que órdenes.
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Para ello Concierto para violín De Schumann, la orquesta contó con el violinista Frank Peter Zimmermann. Pero no pudo ocultar el hecho de que este era el último concierto de la gira: sus notas regularmente parecían provenir de una cinta transportadora (autolubricada). En el lento segundo movimiento parecía contar una historia que él mismo no había experimentado. En pareja con el clarinete o el oboe, eran narradores mucho más convincentes. Zimmermann introdujo una especie de “frialdad” tocando ocasionalmente con pereza, colgando notas o entonando francamente en voz baja; no tan agradable.
Aunque la sala permaneció vacía durante gran parte del tiempo, el público presente honró al director rehabilitado: antes con un cortés aplauso de bienvenida, pero entre medio y después fue cálido y largo. La propia orquesta también parecía entusiasmada; el movimiento del bastón (que es “aplauso” en el lenguaje de cuerdas) provocó tanto risas como un poco aterradoramente salvaje. Gatti se mostró modesto pero ciertamente satisfecho con ello.
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