El filósofo francés Albert Camus escribió una vez –y el cantante estadounidense Scott Walker– “La vida de un ser humano es un solo intento de utilizar los desvíos del arte para despertar los pocos minutos en los que su corazón se abrió por primera vez”. líneas impresas en una de las carátulas de sus discos en 1969.
El cantante, que nació en Hamilton/Ohio en 1943, en realidad no se llamaba Scott Walker, sino Noel Scott Engel. Y desde joven, cuando era el cantante de la boy band existencialista The Walker Brothers (Scott se revelaba en textos publicitarios como lector de Camus y fan de Robert Bresson e Ingmar Bergman), hizo honor a su nombre de nacimiento, poniendo en escena él mismo en el segundo éxito número 1 del trío en Estados Unidos en 1966 como Angels of the Apocalypse y cantó “The Sun Ain’t Gonna Shine Anymore”, una canción que Frankie Valli de Four Seasons no había podido cantar anteriormente. Los Walker Brothers en su mayoría cantaban las canciones de otros (Burt Bacharach y Hal David, Bob Dylan, Randy Newman, Doc Pomus y Mort Shuman), pero les dieron no solo un toque orquestal, sino también un oscuro secreto romántico, y el barítono Scott Walker dejó profundamente en el inframundo para sus propias piezas como “Archangel” y “Orpheus”, que son extrañas para los oídos del pop de los 60.
Cantó “Mi muerte” a la hora del almuerzo.
Los Walker Brothers fueron especialmente queridos en Inglaterra, y se dice que su club de fans era más grande que el de los Beatles. Fue una joven alemana que trabajaba como conejita en el Playboy Club quien le introdujo en las dramáticas canciones de Jacques Brel. Mientras que sus compañeros de banda Gary y John querían más éxitos, fama y atención, Scott quería emular al gran cantante belga y se produjo la ruptura. Sus primeros dos álbumes en solitario todavía funcionaban de acuerdo con un principio similar al de los discos del trío: algunas de sus propias canciones y muchas versiones, pero la selección se volvió un poco más idiosincrásica: Jacques Brel, Tim Hardin, André Previn. A la hora del almuerzo cantó “My Death”, la versión en inglés de “La Mort” de Brel traducida por Mort Shuman, en el programa de radio británico “Billy Cotton Band Show”, que es apreciado por su entretenimiento ligero.
A principios de 1969 estaba en el apogeo de su fama, la BBC le dio su propio programa de televisión y lanzó tres álbumes. Para “Scott 3” él mismo había escrito diez de las 13 canciones, “Scott: Scott Walker Sings Songs from his TV Series” consistía en baladas y estándares, los cuales llegaron al Top 10 británico. Su oscura obra magna, ” Scott 4″, que consistía en su totalidad en canciones originales sobre la muerte y los demonios y comenzó con “The Seventh Seal”, inspirada en Ingmar Bergman, se lanzó significativamente con su nombre de nacimiento Noel Scott Engel a finales de año, y se extinguió por completo. Pareciendo desanimado, Walker interpretó a medias “‘Til The Band Comes In” con un primer lado brillante y un segundo lado bastante mediocre, y luego lo abandonó artísticamente, cantando canciones de películas, pop medio y country. . Él mismo más tarde llamó a esta fase sus “años perdidos”.
Odas al sadomasoquismo
Fue, entre todas las cosas, la reunión de los Walker Brothers, que en realidad solo se produjo por falta de dinero, lo que provocó el cambio artístico. Después del éxito en las listas de éxitos del disco de portada de 1975 No Regrets y el fracaso del seguimiento concebido de manera similar, Lines, un año después, nadie parecía creer en el trío, y mucho menos el trío en sí, por lo que los Hermanos Walker lo compartieron. último álbum garantizado por contrato: a John Maus/Walker se le permitió contribuir con cuatro canciones, a Gary Leeds/Walker con dos y a Scott Walker/Engel se le permitió abrir el álbum con sus cuatro composiciones. Los viejos fanáticos no podían creer lo que escuchaban cuando se vieron inmersos en los inquietantes paisajes sonoros de los sintetizadores, las guitarras estilo Robert Fripp y los ritmos de conducción, que probablemente se inspiraron en Brian Eno y David Bowie, pero fueron más allá de ellos. Y el reconfortante barítono de Walker había dado paso a un ominoso tenor, que culminó en la oda sinfónica al sadomasoquismo, El electricista.
“Si tuviera que describir ese estilo”, recordó más tarde Walker, “diría que es el equivalente sonoro de los dibujos que hizo HR Giger para ‘Alien'”. del laberinto de sus años perdidos a su glorioso trabajo tardío. Era un largo camino, que también recorrió muy despacio. Un álbum por década: “Climate Of Hunter” (1984), “Tilt” (1996), “The Drift” (2006), “Bish Bosch” (2012), junto con la fantástica banda sonora de “Pola X” de Léo Carax ( 1999) y The Childhood Of A Leader (2016) de Brady Corbet y Vox Lux (2018), la música de baile And Who Shall Go to the Ball? And What Shall Go to the Ball?” (2007) y, por último, pero no menos importante, Soused (2014), el álbum colaborativo con la banda de drone metal Sunn O))), una música infernal con letras sobre la culpa y la perversión, el totalitarismo y la religión bíblica. infanticidio, esclavitud y (por supuesto) sadomasoquismo.
Las canciones de Walker se volvieron cada vez más abstractas a lo largo de su carrera, girando en torno a lo grotesco y lo catastrófico. “Nos estamos acercando cada vez más a mi personaje”, me dijo sobre trabajar con su leal productor Peter Walsh en el lanzamiento de “Bish Bosch” en Londres. “Tienes que encontrar a las personas adecuadas para hacerlo. Los últimos tres álbumes lo han hecho muy bien. Y nos amueblamos en este estilo. Es un poco como el estilo tardío de Beckett: todas sus piezas básicamente tienen la misma atmósfera, solo hay cambios mínimos”.
Hablamos de su trabajo durante una hora, parecía relajado, no se tomaba demasiado en serio a sí mismo, se reía mucho y seguía explicando lo importante que era para él el humor en su música. El hecho de que esto no fuera obvio para todos, pero que todos trataran de interpretar sus obras con mucha seriedad, pareció inquietarlo un poco: “Me recuerda a Kafka, que siempre leía sus cuentos a sus amigos, y cuando no estaban”. t riendo, estaba enojado Yo también me siento así”. Probablemente era el humor absurdo de un lector de Camus.
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