Como un Pete Doherty joven y fresco: así lució Mavi Phoenix el año pasado en su primera aparición en televisión desde su aparición pública. Con «Nothing Good» presentó un nuevo sonido de guitarra con mucho Britpop como combustible en el «Neo Magazin Royale».
No solo el título del álbum MARLON es una declaración como el nombre real del artista. Mavi Phoenix también le dio la vuelta a su sonido. Con el jugador largo se ha alejado de su largo autotune característico y se ha acercado a la guitarra. Desde emo, indie rock hasta britpop, MARLON celebra los géneros alternativos de guitarra de la década de 2000. Los fanáticos establecidos desde hace mucho tiempo tampoco tienen que prescindir de las partes de rap.
Temáticamente, el disco habla principalmente de la turbulencia del noviazgo a mediados de los años veinte: destellos de esperanza, euforia inicial, juegos de cercanía-distancia y luego nuevamente desencanto. Sin embargo, Mavi Phoenix no deja que eso la deprima por mucho tiempo. Sus canciones están llenas de autodescubrimiento, positividad sexual y trato con la salud mental.
Musikexpress.de: ¿Qué tan rápido decidiste el título de tu disco MARLON?
Mavi Phoenix: ¡Muy rápido! Durante el juicio, todavía tenía dudas sobre si era el correcto o si era demasiado aburrido porque es solo mi nombre. Al final, MARLON es mucho más que un nombre para mí. Era un rayo de esperanza, como una luz al final del túnel.
Un gran tema para escuchar del álbum es el amor y escribir sobre citas y afecto romántico. Una historia en ese sentido también se puede ver en el registro. ¿Lo diseñaste así para ti también?
Sí, y es todo muy divertido para mí porque nunca antes había escrito tanto sobre el amor. De repente, este tema volvió a estar muy presente, como si fuera la primera vez que me volví a enamorar. Al menos así se sentía. Por eso de repente había tanto material para las canciones. Antes de eso siempre pensaba: «Escribir sobre el amor, realmente genial, pero de alguna manera todo el mundo lo hace». Y luego lo hice yo mismo.
La apertura del disco «Only God» parece casi espiritual. Cantas: «Eres mi único dios / Te pongo en un pedestal». Esto le da al canto un carácter sagrado.
Soy una persona que, si está realmente enamorado, lo está con la piel y el pelo. A veces ni siquiera me reconozco. Y creo que todo el mundo sabe que una persona a veces puede sacar aspectos de ti que no conocías antes. La canción es una alusión a esta condición. Estar enamorado es como estar enfermo. Como estar acostado en la cama con gripe.
Por el contrario, hacia el final del álbum, hay una verdadera sensación de desilusión. En la penúltima pista «Pretty Life», cantas las líneas: «Era una vida bonita / Pero justo aquí, ahora mismo Imma dice que esta es una vida sagrada». ¿Fue ese un paso consciente, no querer glorificar tanto a una persona, sino alejarse de ella y mirar de nuevo la vida?
¡Completamente! Es emocionante porque siempre escribo las canciones sin pensar mucho en ello. Pero ahora que estamos hablando de eso, la canción realmente surgió después de que yo también lo superé. En un momento en que poco a poco me di cuenta: ahora he vuelto a la normalidad. Y qué raro lo que ha pasado los últimos meses.
Además del sorprendente contraste entre el principio y el final, también hay varios desarrollos dentro de la historia del álbum. Canciones como «Leaving» y «Nothing Good» hablan el idioma realización lentamente frustrante que surge cuando la relación no va como uno quiere.
«Salir» realmente describe ese momento en el que todavía estás totalmente involucrado con todo el asunto. Pero por otro lado, ya puedes ver que en realidad no puede pasar nada. Y sin embargo lo intentas una y otra vez. Al final todo se reduce a «irse», pero no quieres admitirlo porque todavía estás enamorado. Ciertamente parecí más fuerte en la canción de lo que era en ese momento. Eso es lo que yo también quería: decir «ya me voy». Pero en realidad no fue así en absoluto. Quería manifestarlo de todos modos.
La canción también tiene cierto carácter de estadio, incluso si es bastante lenta. Pero las influencias del britpop junto con la letra le dan a «Leaving» una cualidad de himno.
Yo también tuve esa sensación. Si un anciano blanco escribiera esto hace 60 años, podría ser un éxito clásico.
En las canciones «Just An Artist» y «Moon» describe más explícitamente una relación tóxica y, palabra clave de una generación, indisponibilidad emocional. En «Moon» hay las líneas apropiadas «Así que avísame cuando estés listo / Para llamarme tu novio», a lo que la otra persona responde: «En realidad tengo miedo ahora / Creo que voy a salir de esto tan pronto como pueda». ¿Esta desenvoltura en las relaciones es algo que te ha molestado mucho?
Sí, en ese momento yo acababa de empezar con las hormonas y era un hombre por fuera también. Así que empecé a salir de nuevo. Y todo se sentía tan nuevo, eso es lo que era al principio. Tenía que encontrar mi lugar. ¿Qué clase de hombre quiero ser? Todas las historias me sucedieron durante esta fase de citas. En realidad, odio las citas. También siempre fui alguien que decía: el fantasma apesta. Pero si conoces a alguien en una aplicación de citas y no te responde después de dos oraciones: Superalo. Para mí, la música es una salida para eso. En «Just An Artist» también canto: «Solo soy un artista bebé / Mis sentimientos me consumen / No puedo continuar si no me envías ese emoji». Realmente nunca diría eso. Pero en la música también hay un lugar para dejar salir al niño herido y todos los sentimientos heridos.
Otro tema que mencionas en MARLON es el de la salud mental. En la canción «So Happy I’m Useless», aborda la medicación con las líneas: «Gracias, señor psiquiatra / Por las pastillas, puedo ver claramente / Y obtengo emociones baratas». ¿Utilizas la ironía de tal manera que no puedes estar 100% seguro de si es puro sarcasmo, estás en un lugar feliz después de todo o si la medicación es, en última instancia, un arma de doble filo?
He notado que el tema de la salud mental generalmente se está discutiendo mucho más en este momento. Especialmente por Corona. Y también noto en mi entorno que mucha gente está peor desde la pandemia. Antes de hacer So Happy I’m Useless, me enfrenté a la decisión de tomar o no antidepresivos. Luego investigué un poco y leí de personas en Reddit que te hacía sentir como un zombi y me asusté mucho. Sin embargo, también sabía que no podía seguir así. En la canción, superé este miedo de sentirme mejor entonces, pero ya nadie puede hacer nada conmigo y simplemente vegeta frente a mí. Afortunadamente, el miedo finalmente fue injustificado. Mejor pregúntale a tu médico que lee en Google. Todo el mundo reacciona de manera diferente a ella.
En mayo del año pasado tuviste tu primera aparición desde tu transición en «Neo Magazin Royale». Ya actuaste allí una vez en 2018, un regreso de varias capas, por así decirlo. ¿Cómo recuerdas la velada?
Definitivamente estaba estresado. Sentí mucha presión porque sabía: este es el momento en el que tengo que cumplir. Como en el examen Abitur. Y piensas para ti mismo: he trabajado mucho para este momento y todo está ahí desde el equipo. Al mismo tiempo estaba muy feliz. Es una gran sensación cuando una orquesta acompaña tu canción que escribiste en tu mini apartamento en Viena. Era casi «Bitter Sweet Symphony» cuando las cuerdas entraron en acción.
Publicaste un video en julio de 2021: «Un año con testosterona: actualizaciones de voz», en el que nos compartes el proceso de cambio de voz con testosterona. ¿Cómo lidiaste con estos cambios vocales musicalmente?
Estaba un poco perdido al principio. Estaba esperando mucho a que la voz cambiara. Lo comprobé todas las mañanas también. Y después de cuatro o cinco semanas fue muy rápido. Al principio parece que estás ronco o tienes un resfriado. Mientras tanto, estaba escribiendo y trabajando en canciones todo el tiempo. En algún momento noté que tenía una melodía en la cabeza que quería implementar, pero ya no podía más. Mis músculos habían recordado de manera bastante diferente, por ejemplo, este y aquel esfuerzo para producir una C alta. De repente ya no funcionó. Así que fui a clases de canto para volver a sentir mi voz. Rapeé mucho al principio y solo después comencé a cantar de nuevo. Pero cuando las canciones finalmente encajaron en el nuevo rango vocal, se sintió mucho mejor.
¿También tuviste que reescribir algunas canciones?
Sí, “Leaving”, por ejemplo, ya lo había grabado antes de la transición. Justo antes del lanzamiento del disco lo hicimos de nuevo. Era un joda. El terreno de juego era en realidad muy alto. Seguí adelante y trabajé en ello porque no quería estropearlo. Porque ahora podía bajar todo una octava. Eso suena como una mierda entonces.
En febrero de 2020 fuiste invitado al formato «en el baño» y expresó su preocupación de que podría haber destruido su carrera con su declaración. ¿Cómo calificas eso ahora?
De hecho, diría que destruí la carrera de Mavi Phoenix en 2018 porque en realidad ya no existe. O ese artista de entonces, ya no existe. Suena duro, pero me di cuenta de eso. No es que esté totalmente apegado al pasado. Pero ahora soy un acto nuevo. Tengo que reconstruir mucho con este disco porque como artista tengo poco que ver con el pasado. Así que los temores en ese momento estaban justificados. Ahora no es ni mejor ni peor, simplemente diferente. Y eso está bien.
En la gira de su anterior disco BOYS TOYS tenías una pancarta en el escenario titulada: «Solo un tipo promedio (?)», Que también se dobla como una línea en la canción del álbum «12 Inches». ¿Estás más cerca de la respuesta a esta pregunta?
¿Qué es exactamente un «chico promedio»? ¿Hay alguien incluso «promedio»? Pero: sí, me acerqué a la respuesta. Un «chico promedio» es básicamente lo que quiero ser. No quiero salchichas extra ni trato especial.
La gran pregunta en este momento es ¿cómo se redefine la imagen de la masculinidad? ¿Cómo definirías una imagen positiva de la masculinidad?
Cuando voy por el mundo así, noto que se hacen diferencias extremas entre hombres y mujeres. Por ejemplo, cuando me subo a un taxi y el conductor me habla amablemente, me llama hermano y yo solía tener una sensación bastante incómoda. Esto es increíblemente injusto. La pelota está en manos de los propios hombres cuando se trata de cambiar las imágenes de masculinidad. Tienes que salir de todos los patrones de pensamiento tóxicos masculinos. Justo el otro día vi una publicación que decía que nadie disculpa a las mujeres como «esa es solo una niña» o «las niñas serán niñas». Desde el principio, la feminidad viene con restricciones y la masculinidad con libertad.
El segundo álbum de estudio de Mavi Phoenix, MARLON, fue lanzado el 25 de febrero de 2022 por LLT Records. Puedes escuchar el stream del álbum aquí:
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