Matt Dillon tuvo que afrontar el mayor desafío: interpretar a su leyenda, Marlon Brando. En una película que muestra el punto de vista de María Schneider durante el rodaje de “El último tango en París”.

METROAtt Dillon no será Karl Kraus, pero como productor de aforismos no está nada mal. “Sé lo suficiente para saber que nunca sabré lo suficiente”, nos dice en un momento de esta entrevista. Incluso admitiendo que no es obra suya, ciertamente hay un poco de verdad en su profesión de sencillez.

Matt Dillon cumplió 60 años este año y lleva 46 como actor. Trabajó con grandes y muy grandes personas, sobre todo al principio cuando era tan hermoso que la comparación con James Dean era inevitable, todos querían fotografiarlo y Andy Warhol lo presionó para Entrevista. Dirigió sólo una película (Ciudad de los fantasmas) y le llevó siete años, porque «el cine es un arte complicado», por otro lado vio mucho. Su mirada se posó en Samuel Fuller, Carol Reed, Elia Kazan, Martin Scorsese, John Cassavetes, Werner Herzog.… Sus palabras. Todas las personas con una determinada idea de masculinidad y todas las personas con mayúscula. Pero el hombre que más que nadie contribuyó a Abriendo su camino estaba Marlon Brando..

Matt Dillon, un Marlon Brando al margen

Sería casi obvio para un actor de su generación, si no fuera porque ahora Matt Dillon ha tenido que interpretarlo. La película es Maríase vio en el último Festival de Cannes, acaba de estrenarse en los cines franceses, y desde el título entendemos que Marlon está al margen. María de hecho es María Schneider, la protagonista de El último tango en París de Bernardo Bertolucci, película de 1972 que provocó un escándalo en su estreno, acabó bajo el hacha de los censores que lo condenaron a la hoguera en 1976 y lo rehabilitaron al año siguiente. La escena de violencia, la famosa “escena de la mantequilla”, concertada entre Brando y Bertolucci sin informar a la actriz, está bajo acusación. La película de Jessica Palud con Anamaria Vartolomei en el papel de Schneider está basada en el libro de investigación de la escritora y periodista Vanessa Schneiderprima de la actriz fallecida en 201

Matt Dillon, el mayor desafío para un actor: ser Brando.
Me encantan los retos y ultimo tango Es una de mis películas favoritas, tuvo un gran efecto en mí. Brando representó a mi escuela.hice mi primera película… no quiero decir el año (lo decimos, fue 1979, la película jóvenes guerrerosed), tenía 14 años y Brando estaba solo para mí en ese momento. El Padrino. Pero el director con el que trabajé, Jonathan Kaplan (quien más tarde, en 1988, filmaría Bajo acusación con Jodie Foster, ed), conocía cine y venía de la escuela de Roger Corman y me llamaba “Marlon”. La broma empezó porque yo, que interpretaba a un joven delincuente, tenía que romper un vaso en una escena y, por realismo, tenía muchas ganas de romperlo. Entonces Jonathan empezó a burlarse de mí: “Vete al infierno, Marlon”.

Ser tratado como un objeto.

Si empiezas a los 14 (y Dillon fue descubierto accidentalmente en la calle un día cuando faltaba a la escuela), solo podrás confiar en tus instintos. Pero ella no se detuvo ahí. ¿Alguna vez has sentido que estabas en peligro?
Si eres muy joven todo es peligroso, no sólo hacer una película. ¿Alguna vez miras fotos familiares y te preguntas: “Dios mío, ¿era yo? Realmente usé esa camiseta, pero ¿qué me gustó?”. Ese joven, está claro, era una persona distinta a aquella en la que la vida te transformó. Lo que sucede en el medio es un misterio. Me arrepiento, claro, de alguna sesión de fotos que acepté al principio y que al final me redujo a un puro hombre objeto., pero entonces era difícil para un niño tomar decisiones. Al principio simplemente acepté lo que me estaba pasando. Pero cuando más tarde decidí con convicción convertirme en actor, me matriculé en el Instituto Strasberg, donde estudié durante varios años. Ver películas era parte del plan de estudios escolar y Marlon Brando, Montgomery Clift, James Dean fueron nuestros puntos de referencia. Brando más que nadie. Era “el hombre americano”, el típico americano, que buscaba la verdad a toda costa. Y sin miedo a que su vulnerabilidad salga a la luz. Ésta era su fuerza, una fuerza que te rompía el corazón. Cuando entraba en una habitación se podía sentir.

En El último tango en París Se han dicho muchas cosas a lo largo del tiempo. ¿Su opinion?
Creo que es una gran película y que Bertolucci es un maestro. Brando sigue siendo mi héroe, pero siempre hay otra cara de la historia. Y, finalmente, dándole espacio, el punto de vista de María, como lo hace esta película, es una elección acertada y conmovedora. Esos dos hombres, Bernardo y Marlon, al menos, fueron responsables de uno cálculo erróneoun error de juicio, cuando pensaron que podían hacer la escena de esa manera.. Utilizo este término porque muy a menudo los actores pedimos a los directores que no sean demasiado explícitos: “No me digas qué quieres hacer, vamos en busca de la espontaneidad, de la verdad”. Y los directores alientan estas decisiones. Pero lo que hicieron Bernardo y Marlon estuvo mal. Así que hoy puedo decir que amo esta película, y la amo a pesar de esa escena. En realidad, nunca la amé. La sensualidad que flota en la película es el aspecto que menos me gusta. La intimidad y la paradoja del encuentro entre los dos protagonistas que no revelan nada de sus vidas, ni siquiera sus nombres, es lo que me interesa. Y esa escena, ese accidente, empaña su habilidad. La carrera de María podría haber tomado otro camino. Tenía miedo de esta película, no quería ir a Cannes, tenía miedo de que todos me dijeran: “¿Cómo te atreves?”. Pero ahora estoy orgulloso de haberlo hecho.

La búsqueda de intensidad en los sets es producto de elecciones misteriosas y alquimia mágica. ¿Puedes decirnos cómo funciona?
No todos los directores son respetuosos. Coppola es el más respetuoso de todos, le da un gran poder al actor. Pero me sentí mercantilizado por algunos directores, ¡y soy un hombre! Yo era joven cuando sucedió. Y no me gustó. No tengo dificultad en identificarme con lo que vivió María.

Francis Ford Coppola, el maestro

Has sido parte de algunas películas inolvidables, muchas de ellas en los años 80. ¿La lección más importante que aprendiste esa temporada?
Ojalá tuviera una mejor respuesta para darte, toda esa experiencia fue emocionante. Pero ciertamente la lección más importante la aprendí de Francisco (Coppola, ed): su exuberancia, el hecho de que para él todo se considera posible. Ya estábamos en preproducción con la segunda película (Rusty el salvaje, 1983, ed) mientras todavía estábamos filmando el primero (Los chicos de la calle 56, 1983, ed)!

A menudo ha interpretado a antagonistas, a hombres malvados, incluso a muy malos…
Es un trabajo sucio, pero alguien tiene que hacerlo (risas). Y hay personas en este mundo que merecen tener un antagonista adecuado. cuando me volví la casa de jack por Lars Von Trier Recuerdo haber pensado que era el peor personaje que había interpretado jamás. en mi vida. El asistente de dirección intentó consolarme: “Incluso el personaje de Willem Dafoe en antecristo Fue terrible”. Y dije: “¡Pero eso mata a uno, yo mato a 64!” Y él: “Mira, son 65…”. Pero como actor nunca puedes juzgar. Ni siquiera si tu personaje mata a 65 personas.

Ni siquiera es nuevo para los chovinistas: fue el alter ego de Charles Bukowski en la época franco-noruega. Factótum en 2005.
Descubrí al gran poeta que fue Bukowski precisamente interpretándolo. Tan humano, por supuesto que algunos dirían misógino, pero creo que amaba a las mujeres. Sin duda era una persona dañada. Pero él era un romántico a su manera. Y Marlon cometió un error, pero no creo que sea una mala persona. Al final de la película le dije a Anamaría: “Tú y yo hicimos algo realmente increíble”.

El coordinador de intimidad como policía.

¿Había un coordinador de intimidad en el set de rodaje de la famosa escena?
Mucha gente odia esas figuras, algunos se niegan a tenerlas en el set. Sólo trabajé en ello una vez, para esta película, y creo que es algo que podría traer beneficios tanto al director como a los actores en el futuro. En estos momentos es como tener a la policía en el set dispuesta a imponer multas: “Haz esto, no puedes hacer aquello…”. Anamaría y yo hicimos escenas difíciles, hablamos, nos entendimos, hicimos todo lo posible para confiar el uno en el otro. Por qué No sólo las mujeres son vulnerables, también lo son los hombres cuando se enfrentan a la intimidad.. Había una expresión utilizada hasta hace algún tiempo en las salas de producción: El sexo vende, el sexo vende, pero no creo que eso sea cierto hoy en día. No necesariamente. La empresa se ha ido a otra parte. La pornografía ahora es accesible a todos, ya no existe la presión que antes había en el cine de mostrar el cuerpo de esa manera. La escena en la que María, que después ultimo tango Ha crecido y acumulado experiencia, reacciona ante el director que la quiere desnuda en un momento de la película en el que la desnudez estaba absolutamente fuera de lugar. Y finalmente ella se niega.

Parece que hoy en día se encuentran papeles más interesantes en Europa que en América.
Voy donde me llaman. Y el director es crucial. No estaba interesado en interpretar a un asesino en serie, pero lo hice para Lars von Trier. Había hecho una película en París a los 22 años, había aceptado trabajar con Gene Hackman, otro mentor, pero un hombre complicado, me dijo que le recordaba a Montgomery Clift. Arthur Penn fue el director (la película fue Objetivo, escuela de asesinatos, 1985, ed).

Los Estados Unidos que vendrán serán quizás los Estados Unidos de Trump. Y ¿listo?
América es un gran país, hay muchas Américas: el mío hoy es un país profundamente dividido. ¿Listo? No lo creo, no. ¿Pero quién es?

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