Martijn de Jong debuta conmovedoramente con Narcosis, su propuesta al Oscar

En cuestión de minutos, el drama de duelo holandés crea narcosis un idilio familiar, para inmediatamente ponerle una bomba debajo. Merel (Thekla Reuten) y su esposo John (Fedja van Huêt) viven con sus hijos en una hermosa casa al borde de un bosque y un brezal, donde todos encuentran su camino sin esfuerzo, juntos y solos.

Ahora Merel y John, su hijo Boris (Sepp Ritsema) y su hija Ronja (Lola van Zoggel) se están preparando para un adiós. John, un buzo profesional, parte con su colega Sjoerd (Vincent van der Valk) hacia Sudáfrica, donde descenderán al infame Boesmansgat. “No puedes acercarte más al corazón de la tierra”, le dice John a Boris, metiéndolo.

Momentos después, la pantalla de cine se llena con la oscuridad de la cueva submarina: John desaparece en esa nada, para no volver jamás. Una imagen como un agujero negro.

El debut cinematográfico del director Martijn de Jong, que también es la candidatura holandesa al Oscar, no podría haber comenzado de manera más convincente. Además, inmediatamente saboreas algo. narcosis tan exitoso y conmovedor: cómo todos los elementos del proceso de producción armonizan entre sí, desde el íntimo trabajo de cámara de Martijn van Broekhuizen hasta el diseño de vestuario de Manon Blom (ambos ganaron un Becerro de Oro en el Festival de Cine de los Países Bajos). Todo en narcosis hace su propia contribución esencial a la narración, con la respuesta entumecida de Merel a la tragedia como eje.

Un año después, el cuerpo de John aún no ha aparecido. Merel, que debería ser un ancla para sus hijos, se niega a afrontar la pérdida. Como médium profesional, se puso en contacto con los seres queridos de otras personas, pero detuvo esas sesiones por temor a que John la visitara. En cambio, dirige un salón de bronceado y rechaza toda ayuda.

Con su magnífico juego, también galardonado con un Becerro de Oro, Thekla Reuten consigue llevarte mucho más allá de la armadura de Merel. Una presa que debería alejar a la muerte de su amado, eso es. Con sutiles flashbacks, que a veces se fusionan con el presente, De Jong y la guionista Laura van Dijk dan vida a la relación entre Merel y John. Gracias a la buena interacción de Reuten y Huêt, sientes lo insoportable que debe ser la pérdida para Merel. No te pierdas lo que De Jong les pide a sus niños actores, pero los recién llegados Van Zoggel y Ritsema causan una gran impresión con su interpretación mortalmente seria y conmovedora.

el ajuste de narcosis también demuestra ser un gran activo. Lo que mantiene unidos a madre, hijo e hija es la casa renovada por John, donde cada espacio (paranormal o no) contiene su propia luz, sonidos y recuerdos. El pasado respira por doquier narcosis, a los helados que una vez dibujaron los niños en la pared de la escalera. ¿Qué pasa si Merel pone la casa en venta?

En el último acto, De Jong salpica bastante profusamente con metáforas ampliamente orquestadas, pero eso no importa. En una película que cree en sí misma tan incondicionalmente, lo mejor es simbolizar el rayo y el trueno.