«SSiempre me atraen las nuevas aventuras, adentrarme en territorios inexplorados.» Marina Abramović vuelve a sorprender, esta vez como actriz en el cortometraje Espíritus de travesía marítimaescrita y dirigida por el profesor Apinan Poshyananda, estrenada recientemente en Smaff (el Festival de Cine de Sankt Moritz, dedicado este año al tema “Becoming Landscape”, dirección artística de Stefano Rabolli Pansera). Una experiencia sin precedentes para el artista internacionalmente famoso, pionero del espectáculo, quien ha hecho de su cuerpo un instrumento artístico desde los años setentaen el Centro Cultural Estudiantil SKC en Belgrado, Serbia.
El cuerpo universal de Marina Abramović
«Tuve la suerte de haber descubierto mi forma de expresarme desde el principio. Cuando era niño y joven pensaba que era feo, con pies planos y trasero demasiado ancho., pero cuando comencé mis actuaciones lo superé todo. Ya no me importaba cómo se veía mi cuerpo, presenté uno universal, que podía ser delgado, gordo, joven o viejo sin diferencia. Era válido por sí mismo y no por su forma.. Frente al público encontré la energía para establecer un diálogo emocional, afrontar los límites físicos del cuerpo. He pasado por momentos difíciles, pero Aprendí que el dolor físico se puede controlar, mientras que el dolor emocional es más difícil de tolerar.. Con el tiempo me di cuenta de que tenía que involucrar a los espectadores y ejercitar mi energía mental. Un camino que me llevó a construir el Instituto Marina Abramović (NUNCA). En esta película, sin embargo, me limité a seguir las instrucciones.»
Espíritus de travesía marítima
Fue una primicia absoluta en muchos sentidos: una primicia mundial para la película, para la artista como actriz y para Poshyananda, erudita tailandesa, artista y directora artística de la Bienal de Arte de Bangkok, como directora. Un emprendimiento fruto de una larga amistad y de la idea de relatar un viaje de renacimiento de una ciudad acuática a otra, de Venecia a Bangkok y viceversa. Es la oportunidad para conversar con Abramović, quien durante su itinerario se adentra en los meandros espirituales de la Venecia oriental guiado por un inesperado Virgilio.
Spirits of Maritime Crossing, 2023 Imagen cortesía de la Fundación Bienal de Arte de Bangkok
«Acepté, sin siquiera saber qué debía haber hecho. Esta historia cruza lugares conectados con eventos de mi vida privada.. Venecia, vista por primera vez a los 14 años con mi madre –rompiendo a llorar nada más salir de la estación, abrumada por la emoción ante tanta belleza– y donde monté mi performance barroca balcánica en la Bienal de 1997. Bangkok, Frecuentado a lo largo de los años visitando monasterios y dedicándome a la meditación», dice la intérprete.
Un viaje de Venecia a Bangkok
«Escribí un guión pensando en Marina como la carismática protagonista de un viaje desde una dolorosa Venecia a Bangkok y viceversa, como una odisea pasar de un estado de dolor, simbolizado por una túnica negra, a uno de purificación y renacimiento, con una túnica blanca, tras una serie de paradas por lugares sagrados de la ciudad», explica el director. «Fue difícil y fascinante aceptar que nos dirigieran a esta inmersión en la cultura y las tradiciones tailandesas», subraya Abramović.
Spirits of Maritime Crossing, 2023. Imagen cortesía de la Fundación Bienal de Arte de Bangkok
Su interlocutor y guía en el itinerario espiritual es El señor de los monos, interpretado por el bailarín y coreógrafo tailandés Pichet Klunchun, vistiendo trajes y máscaras de teatro de danza tradicional tailandesa. Dos poderosas presencias físicas que aparecen sentadas una frente a la otra (en referencia a la performance “El artista está presente” en el MoMA, en 2010). «En el momento en que Klunchun se volvió hacia el público, me di cuenta de que cada uno de nosotros contempla nuestra propia muerte.».
Los compromisos de Marina Abramović
La película es sólo un paréntesis en la incansable actividad del artista, ahora comprometido durante cuatro meses en Londres, donde en la Royal Academy of Arts, acaba de inaugurarse la exposición Marina Abramović (hasta el 1 de enero de 2024). Es la primera vez en 255 años que la institución dedica una exposición a gran escala a una artista femenina en sus Galerías Principales, que hasta ahora sólo habían acogido a artistas masculinos (como Anish Kapoor, Antony Gormley y Anselm Kiefer). «Es la exposición más grande de mi vida después de la del MoMA., y acoge mis actuaciones más importantes en diálogo entre sí, relacionadas con diferentes aspectos de mi trabajo, además de un programa de mis actuaciones en vivo, puestas en escena por jóvenes artistas.» Esto no termina aquí.
Para el 9 de octubre está previsto un evento muy especial: un té (por invitación) con Marina, abierto sólo a mujeres. «Será un maratón. También tengo prevista una serie de conferencias, actuaciones de larga duración con el MAI en el Southbank Center y la presentación de dos nuevos libros (una biografía visual y un diario de viaje), mientras que la Ópera Nacional Inglesa acogerá por primera vez mi ópera. proyecto 7 muertes de María Callas. Pero me preparé.
Spirits of Maritime Crossing, 2023. Imagen cortesía de la Fundación Bienal de Arte de Bangkok
A medida que crecí (cumpliré 77 años el 30 de noviembre) comencé a amar más mi cuerpo y a cuidarlo.. Todos los años voy a la India para realizar retiros ayurvédicos. Después de haber probado muchos, desde hace una década asisto al hospital ayurvédico de Kochi, Kerala, donde, entre otras cosas, se celebra una bienal de arte. Un mes enteramente dedicado a restablecer mi equilibrio psicofísico. También tengo cuidado con lo que como, aparte –lo confieso– del chocolate. Después de todo, estoy lleno de contradicciones. Cuando afrontas la última parte de tu vida intentas imaginar el tiempo que te queda. ¿Jubilarse? No«Creo que trabajaré hasta el final y por eso acepto mi físico actual».
La formación construida a lo largo de los años.
Una determinación, con profundas raíces en su historia familiar., que siempre ha distinguido al artista, capaz de realizar un riguroso entrenamiento físico y mental previo a las actuaciones, como el ayuno total durante el día durante un año, para prepararse para la actuación del MoMA. Una formación construida a lo largo del tiempo, que le ayudó a Superar incluso momentos muy difíciles, encontrando inspiración en la naturaleza y las culturas antiguas.conviviendo con los aborígenes australianos, pasando largas temporadas con comunidades de monjes tibetanos o visitando a los chamanes de Brasil.
«A veces sólo necesito sentir la vida a través de cada poro» escribe en su libro Caminar atreves de las paredes. Una autobiografía (Bompiani 2018). Como cuando después de un largo retiro ayurvédico se sumergió en las olas del océano. Al salir del agua se sintió llena de energía, luminosa. Al entrar entre los árboles, «el rugido de las olas se apagó, y de repente escuché los seres vivos a mi alrededor: todo era vida».
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