actuación más impresionante en un papel secundarioMaría Kraakman en Cara fina
Con su solo en Cara fina Maria Kraakman muestra su extraordinaria clase como actriz. Está muy contenta de ser la primera en ganar el Theo d’Or con inclusión de género (neutral) por esta actuación de alto perfil.
Cara fina de International Theatre Amsterdam, dirigida por Eline Arbo, es un drama judicial en el que Tess, una abogada especializada en la defensa de sospechosos de delitos sexuales, se encuentra al otro lado de la ley cuando es violada. Entonces queda claro cuán injustas son para las mujeres las leyes morales elaboradas por los hombres.
Kraakman, de 49 años, interpreta fenomenal a Tess. Cuando habla de sus éxitos, es arrogante como un luchador triunfante: golpea el aire con los golpes que da, dispara como un vaquero con los golpes que anota. Como víctima muestra una tristeza natural que no deja impasible. Y cuando se levanta y denuncia la injusticia, sale disparada del escenario, alternativamente furiosa y glacialmente tranquila, lanzando sus palabras al público como antorchas encendidas.
El punto fuerte de Kraakman es que retrata a una persona reconocible en todos los aspectos, transparente y al mismo tiempo ambigua: con la arrogancia también se siente la inseguridad, con la ira también el autorreproche. Con su manejo preciso del texto, su voz clara y enérgica presencia Kraakman siempre ha aportado valor añadido en las actuaciones. Sus papeles memorables incluyen su actuación asociativa y sensual en El año de la langosta (2016, nominada al Theo d’Or) y su acercamiento ambiguo y expresivo a Martha ¿Quién le teme a Virginia Woolf? (2014).
Kraakman ya ganó el Becerro de Oro a la mejor actriz en 2005 (papel protagonista en la película Guernesey) y también recibió un Theo d’Or en 2010 por su papel en orlando en el Teatro Oostpool. Con su segundo Premio de Teatro, se une a una selecta compañía de actrices que han ganado el premio dos veces (entre ellas Marlies Heuer, Ariane Schluter y Anne Wil Blankers) y confirma su condición de una de las grandes de su generación.
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El poder del Kraakman
desempeño más impresionante en un papel contribuyenteSharlee Daantje en la octava vida (para Brilka)
Como narradora, Sharlee ayuda a Daantje en la saga familiar. La octava vida (para Brilka) del Theatre Oostpool lleva al espectador a través de todos los saltos en el tiempo de la historia, que abarca un siglo. Dirigida por Nina Spijkers, Daantje se dirige directamente al público y lo hace con un estilo agradable que proporciona aire y luz entre las escenas dramáticas.
El Jurado de Teatro elogia con razón a Daantje en esa capacidad como “el cemento” de la historia y “el gran conector”, y también elogia la actuación sin esfuerzo y la habilidad con la que lo hacen.
En la temporada pasada, Daantje logró llamar la atención con más frecuencia. El jurado podría haber elogiado con razón su contribución a la comedia sentimental. ¿Quién teme a Oscar Wilde? de Compagnie Red, Yellow & Blue, en la que interpretan con gran espíritu y fuego el papel de la afilada y fogosa “pansexual” Sinem. En ese papel, con más carácter y profundidad que el de la octava vidaDaantje también mostró un fuerte sentido del ritmo y un juego físico cómico.
Este premio es un gran aliciente para este joven actor, que se graduó en 2020 en la Universidad de las Artes de Utrecht. Daantje es un talento digno de apreciar.
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Los premios de teatro más importantes ahora son neutrales al género
la puesta en escena más innovadoraPrincesa Isatu Hassan Bangura: para crear y realizar Grandes simios de la costa oeste
La actuación escénica más innovadora es una nueva categoría en los Premios de Teatro, y la joven princesa Isatu Hassan Bangura (1996) la recibe por su impresionante y poético solo.
Escrito por ella misma Grandes simios de la costa oeste describe su viaje desde su Sierra Leona natal y habla de ser africana occidental, de su piel oscura y de cómo la supervivencia es anterior a la vida. Pinta su viaje con formulaciones impresionistas, en torno a palabras clave sobre la guerra civil en Sierra Leona: violencia, muertes, rebeldes, corrupción, levantamiento.
También destaca la diferencia entre el pensamiento europeo y africano, como por ejemplo sobre “el yo”. Cita el aforismo de Descartes: “Pienso, luego existo” y lo contrasta con el africano “Soy porque somos”.
Bangura, que se graduó en la Academia de Teatro de Maastricht en 2022, demuestra ser un narrador expresivo. Su actuación pasa de emocionante y burlona a seria y moderada y viceversa, acompañada de bailes y movimientos dinámicos y maniobras elegantes y divertidas.
Aunque el Jurado de Teatro todavía lucha con el término ‘innovador’. El hecho de que un creador de teatro bicultural busque sus raíces es ahora un concepto arraigado en el teatro holandés, y las historias de refugiados son un tema importante y relevante. Los solos de Joy Delima, Bright Richards, Mathieu Wijdeven y Sheralynn Adriaansz, entre otros, precedieron a Bangura con hermosas historias. El jurado considera innovador que Bangura consiga construir “un universo completo”, pero eso es algo que toda representación teatral significativa hace. Y el jurado escribe: “A diferencia de las tradiciones musicales occidentales típicas, la forma de tocar de Bangura es ambigua y asociativa”. Eso es muy discutible. ¿La actuación de otros actores holandeses es ambigua y poco asociativa?
El calambre del jurado es sólo una distracción. Grandes simios de la costa oeste Es una actuación extraordinaria que merece todos los elogios y puede considerarse por sí sola como una obra de arte.
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