El escenario mundial de la semana de la moda de Nueva York da comienzo a un escaparate de temporada semestral de un mes de duración que conduce hacia dónde se dirige el futuro del estilo. Y aunque la energía contagiosa de los espectáculos, eventos y fiestas es palpable tanto en persona como en lo que se muestra en las redes sociales, la industria aún tiene mucho que limpiar en lo que respecta a su huella de carbono. La sostenibilidad en la industria de la moda es inevitable en el futuro, y vale la pena celebrarla y llamarla, en el buen sentido. El CEO de CFDA (la organización actúa como un guardián de quién obtiene un lugar codiciado en el calendario oficial de NYFW) Stephen Kolb compartió su entusiasmo por los diseñadores que dan prioridad a las prácticas respetuosas con el medio ambiente en una declaración a TZR.
“Desde materiales reciclados hasta materiales orgánicos, locales y artesanales, piezas únicas en su tipo, producción de espectáculos con conciencia ambiental, presentaciones íntimas en persona y formatos digitales en Runway360, los diseñadores están generando impacto en cada paso de su proceso creativo. ” dice Kolb antes de los espectáculos de septiembre. Con ese fin, a continuación encontrará un resumen de las marcas con sede en Nueva York, desde viejos favoritos hasta rostros nuevos y animados, que han respondido con audacia al llamado de un futuro más verde en la moda esta temporada.
La diseñadora Erin Beaty (anteriormente de la amada línea Suno) se inspiró para crear una solución al volumen de textiles desechados que presenció durante su carrera. Usando ropa vintage, telas muertas y un modelo de diseño sin desperdicios, creó Rentrayage en 2019. Las piezas sencillas y cotidianas están cargadas de carácter. A medida que la marca ingresa a su novena temporada (y tiene una próxima colaboración con Madewell), los fanáticos sin duda pueden contar con ella para combinaciones de telas interesantes y siluetas extremadamente fáciles de usar.
Durante la última década, Angel Chang ha trabajado en las montañas de Guizhou, China, desarrollando una colección de carbono cero producida sin usar electricidad por las manos de artesanos indígenas allí. Sus diseños son la manifestación del entorno en el que se crean: tranquilos en su sencillez y (simbólicamente) tan monumentales como el terreno. Que un diseñador haga todo lo posible para garantizar un proceso extremadamente puro es notable, y es algo de lo que todos podemos aprender.
La diseñadora de su línea homónima ha sido abierta y transparente durante mucho tiempo sobre el compromiso de su marca con la sostenibilidad. Con el uso de algunos materiales naturales y reutilizados, la marca también ha avanzado en otras áreas del negocio, incluida la producción de un desfile de moda neutral en carbono, empaques sin plástico y la construcción de nuevas tiendas y ventanas emergentes con una construcción consciente en mente.
Un elemento básico entre los creativos del centro, Collina Strada ha prosperado forjando auténticamente su propio camino y reuniendo a devotos de ideas afines para el viaje. Manteniéndose fiel a la misión de conciencia social y ambiental de la marca, la diseñadora Hillary Taymour ha colaborado previamente con The OR Foundation para obtener materiales del mercado de segunda mano de Kantamanto. Esta temporada, la marca colaborará con la mezclilla Unspun impresa en 3D y hecha a pedido, que estamos seguros incluirá un giro caprichoso por el que Collina Strada es conocida.
Cofundado por Rosario Dawson y Abrima Erwiah, Studio 189 es una marca africana que respalda una infraestructura de fabricación y venta minorista en Accra, la capital de Ghana. La línea se une con la ayuda de artesanos locales que utilizan técnicas africanas tradicionales como el tejido kente y Bogolanfini Mudcloth con materiales reciclados, así como algodón orgánico, cuero de piña y tencel, tratados con tintes naturales y de bajo impacto. Esta temporada, Studio 189 ha sido uno de los diez beneficiarios de una subvención del Empire State Development del estado de Nueva York para financiar pequeñas empresas para sus presentaciones NYFW.
Con la misión de crear una ropa de calle colorida y sin género utilizando métodos de bajo impacto, los cofundadores Ophelia Chen y Abi Lierheimer producen “drops” de temporada hechos principalmente de tela muerta y Tencel. Ya en las tiendas de Urban Outfitters, la marca ha cobrado suficiente impulso como para abrir esta semana su flagship store en el Soho, donde presentará simultáneamente su última colección. Prepare sus billeteras porque también plantan 10 árboles con One Tree Planted por cada artículo vendido.
La línea de lotes pequeños y hechos a medida de Tommy Bogo empuja y supera los límites de la ropa de trabajo y la ropa de calle, la mayoría de la cual está hecha de material muerto procedente de tiendas de segunda mano y de segunda mano. Uno de sus elementos de diseño característicos son los múltiples bolsillos extraíbles, ideales para prepararse para navegar por un mundo en constante cambio. Su colaboración de calzado con Saucony debutó este verano, por lo que los fanáticos de las zapatillas y los devotos de la moda urbana están ansiosos por su próximo movimiento.
La línea personalizable y hecha a pedido con sede en Brooklyn teje fibras naturales súper coloridas en rayas y diseños de bloques de colores utilizando una máquina de tejer manual. El espíritu de la marca es minimizar la sobreproducción pero maximizar la inclusión, dando la bienvenida a todos los tamaños y géneros para sentirse bien mientras usan las piezas. El diseñador Jacques Agbobly acaba de recibir el premio DHL Logistics in Fashion Award 2022 en asociación con CFDA, lo que otorga una subvención para seguir desarrollando la línea.
La diseñadora bulliciosa, cuyas piezas se han visto en Ariana Grande y Solange, tiene objetivos más elevados para la línea que ya ha elegido SSENSE. La diseñadora de su línea homónima planea desarrollar un taller y una instalación de producción con sede en Milwaukee con un brazo de colaboración local de artesanos en un modelo comercial escalable y sostenible hecho en Estados Unidos.
La marca Imitation of Christ de Tara Subkoff, que se hizo famosa en su apogeo a principios de la década de 2000 gracias a colaboradores como Chloë Sevigny y Michel Gondry, mostrará su quinta temporada en su resurgimiento actual a partir de septiembre de 2020. La línea conceptual se trata menos de vender la colección (que consiste en looks reciclados y únicos vendidos en TheRealReal con un vínculo caritativo) y más sobre cómo hacer una declaración política o social más grande. La temporada pasada, la ropa era completamente virtual, ya que Subkoff ha estado metiendo un dedo en el juego NFT. Su colección de esta temporada se titula “Oil is Death” y pretende ser una protesta contra el desarrollo de oleoductos y la invitación cuenta con la participación de la senadora del estado de Nueva York, Julia Salazar, y de la senadora electa del estado de Nueva York, Kristin González, como asistentes.
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