A principios de la década de 1980, Martin Scorsese estaba pasando apuros en Hollywood. Su sátira mediática “El rey de la comedia”, con Robert De Niro en el papel de un acosador, fue un fracaso de crítica y público, aunque la comedia sobre la avidez de las cadenas de televisión por historias trágicas se adelantó a su tiempo. Y su proyecto favorito “La última tentación de Jesucristo” sobre la supuesta vida (amorosa) del Hijo de Dios no fue financiado. Scorsese, el último representante rebelde del Nuevo Hollywood de los años 1970, se convirtió de pronto en un director sin influencias.
Por el contrario, el actor Griffin Dunne, que no es una auténtica estrella pero cuenta con su propia productora, quería convertir un guión en una película en la que él fuera el protagonista. Esto se convirtió en “After Hours”: la historia de un yuppie neoyorquino que termina abandonado en el SoHo por la noche después de una cita con una bella desconocida y se encuentra en un mundo entre un club punk y un bicho raro. temer por su vida.
Sin sexo, sin dormir, solo paranoia
Cuando el director de ensueño Tim Burton se enteró de que Scorsese también estaba interesado en el material, se dice que lo rechazó inmediatamente. Después de todo, Scorsese es Nueva York, al igual que Woody Allen es Nueva York: entregaron las imágenes más emocionantes de su ciudad; Times Square y el puente de la calle 59 aparecieron bajo una nueva luz. Griffin Dunne y Scorsese rápidamente acordaron su película. Antes del rodaje, se dice que el director le pidió a su actor que se abstuviera de tener relaciones sexuales y de dormir para que se sintiera paranoico.
Sin dinero (su único billete de 20 dólares salió volando por la ventanilla del taxi), el programador Paul (Dunne) acaba en el apartamento de Marcy (Rosanna Arquette) y conoce a la escultora Kiki (Linda Fiorentino). Paul intenta dar una impresión sobre su interés compartido por las obras del escritor Henry Miller, pero rápidamente queda claro que está perdido en el Bajo Manhattan después de la medianoche. El semental de la oficina tendrá que completar una serie de etapas temprano en la mañana: una turba lo persigue por el SoHo; Marcy se suicida; tiene que huir de un fetichista del cuero probablemente alemán llamado Horst; llega a un club punk completamente indispuesto; está enyesado como una escultura y amenaza con asfixiarse en él. Al final de la película, que funciona como un reloj, Paul regresa al lugar donde empezó todo: en el escritorio de la oficina. El extraño mundo nocturno lo escupió de nuevo; las últimas horas fueron como un sueño malo pero también salvaje.
Martin Scorsese recibió en 1986 la Palma de Oro al mejor director en Cannes por “El tiempo después de medianoche” y la escasa taquilla de diez millones de dólares fue al menos el doble de los costes de producción; el trabajo fue un éxito. Sin embargo, la película es una de las menos conocidas de Scorsese. Cuando piensas en él, piensas en “Taxi Driver”, “GoodFellas” y “Wilder Taurus”, pero la década de 1980 generalmente no viene a la mente en absoluto. Las obras de Scorsese se relanzan constantemente, con un extenso material adicional, pero “The Time After Midnight” está disponible como un sencillo DVD, sin edición de sonido ni de imagen.
En cualquier caso, “The Time After Midnight” no tuvo éxito como comedia. Los interludios de payasadas parecen un humor plácido y desenfadado, Griffin Dunne no es un personaje simpático y los episodios individuales con sus personajes son difíciles de combinar en un todo. La escena más divertida es cuando Dunne ofrece una parodia de esos evasores casuales del metro de miles de películas estadounidenses que no quieren comprar un billete. También simplemente salta el torniquete y ataca al policía que ya está al acecho.
Manhattan como teatro de guerra
Pero Scorsese hace un gran trabajo al mostrar un Manhattan que ya no existe, como lo hizo en “El rey de la comedia” dos años antes y en “Taxi Driver” en 1976. Times Square, por ejemplo, podría ser un lugar nerviosamente tranquilo durante el día y peligroso durante la noche. Las tasas de criminalidad en Nueva York nunca han sido más altas que en los años 1980; En “King Of Comedy”, las filas de cabinas telefónicas públicas en Times Square, con gente gritando en los receptores, recuerdan a un teatro de guerra. Donde ahora reside Disney, en 1983 te topaste con punks (representados por los músicos de Clash en la película).
A pesar de los peligros que amenazan al programador Paul, “The Time After Midnight” es casi considerado con sus habitantes. Cada uno de los personajes aquí representados proviene de la vida cotidiana: el brutal taxista no lo tiene fácil, o este vendedor de billetes de metro que insiste en cada centavo, y probablemente el misterioso exiliado Horst. El clímax de la película tiene lugar en el club “Berlín” tras la fuga de Paul. Cualquiera que vea la escena gótica allí reunida, calificada de auténtica por los fans de la película, inmediatamente querrá ir a este lugar secreto, aunque sólo sea para jugar a los ratones. “¡Mohawk, este tipo!” es una de las amenazas más duras para Paul: ¡córtale el pelo al recepcionista! ¡Un peinado a la moda! También se trata de una escena que se toma a sí misma demasiado en serio. El club “Berlín” realmente existía, no era visible desde la calle y sólo se podía acceder mediante contraseña.
Scorsese también sabía a dónde pertenecía en “The Time After Midnight”. El director se incorpora tradicionalmente a sus propias películas como actor cameo; en “Taxi Driver” era el pasajero asesino; en “Casino” contaba el dinero en la trastienda – y aquí se iluminaba, en el más puro sentido de la palabra. palabra, como el jefe del sistema de iluminación de su club.
En 1985 se estrenaron en el cine algunos retratos urbanos ruidosos: Además de “Después de medianoche”, la costa este de Estados Unidos se destacó con “Susan… Desperately Wanted” de Susan Seidelman. La directora Seidelman llamó la atención en 1982 con su retrato de la subcultura “Smithereens”. En ella y en “Susan…” actúa el cantante punk Richard Hell, así como Rosanna Arquette en “The Time After Midnight” y, por supuesto, Madonna en su primer papel cinematográfico. Aquí estuvo en buenas manos, Madonna dio sus primeros pasos como músico de batería en la Gran Manzana a finales de los años setenta. Más tarde, Seidelman se trasladaría al negocio de la televisión, incluida la dirección de las grabaciones de “Sex and the City”. Aquella era una Nueva York diferente, por supuesto, a años luz de la del club punk “Berlín”… pero también una en la que la ciudad volvía a brillar mágicamente.
El año de los retratos urbanos
La costa oeste de Los Ángeles también quedó inmortalizada este año, tanto en suspenso como en comedia. En la brutal “Viviendo y muriendo en Los Ángeles” de William Friedkin, el sistema policial es, en la mejor tradición de Ellroy, un foco de corrupción. Las secuencias de persecución de “Headfirst into the Night” de John Landis, por otro lado, explotan con humor todos los prejuicios que algunos californianos tienen contra los cientos de miles de iraníes que huyeron a Los Ángeles después de la caída del Shah. Hoy en día habría indignación ante esta caracterización: los persas son nuevos ricos criminales que sólo se toman un descanso del asesinato por contrato cuando ven un plato de pistachos.
El actor de “Time After Midnight”, Griffin Dunne, se hizo cada vez más pequeño después de la película, pero la carrera del director Martin Scorsese continuó, incluso si no recibió el Oscar a la dirección por “The Departed” hasta 21 años después. En cualquier caso, regresaría muy pronto a Nueva York: “GoodFellas” se convirtió en un hito en 1990, esta vez su película se estrenó en Brooklyn.
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