Lou Reed: Los mejores y peores álbumes en el ranking

Dos álbumes vivieron El terciopelo subterráneo De las tensiones creativas entre Lou Reed y John Cale. Entonces Reed presentó la banda antes de elegir: ¿Él o yo? Cale fue, el grupo interpretó a dos LP, que se caracterizó fuertemente por el nuevo gobernante. Después de Reed The Velvet Underground Left Loaded (1970) antes de la publicación del álbum, se retiró por primera vez y trabajó en el asesoramiento fiscal de su padre. La carrera podría haber terminado aquí, pero no lo hizo. Las obras maestras siguieron, grandes tonterías y pico oculto.

Lou Reed: punto de partida

Transformer (1972)

Los álbumes muy grandes de la historia del rock logran entrar en el juego una y otra vez. Transformer, coproducido por David Bowie, es un plato. Cuando apareció en 1972, la crítica fue en parte alérgica, la piedra rodante de los Estados Unidos escribió “El tipo de homo de homo”. La audiencia mostró mucho más abiertamente: el álbum llevó a Lou Reed a las listas por primera vez, después de los años comercialmente infructuosos con el Velvet Underground y su debut en solitario fracasado. Con los años, Transformer ha sido redescubierto una y otra vez, por ejemplo, en el lanzamiento teatral de la película TrainPotting, en la que el día perfecto juega un papel especial.

La canción es uno de varios momentos perfectos: Walk on the Wild Side, Satellite of Love: los clásicos se pueden encontrar en Transformer. Además, Reed con Vicious también inventó Rock Industrial. Para leer: el gran tratado de Ezra Furman en el álbum como parte de la serie de libros 33 1/3.
★★★★★

Ciudades

Berlín (1973)

“Uno, dos, tres, Gsuffa”, esto es más de Munich que Berlín, pero lo principal es que el título comienza al comienzo con grabaciones de carpa de cerveza espeluznantes, la siguiente balada de piano conduce del glamour, hacia el piano de Barjazz, que en el mismo año también llevó a Tom Waits a la Agenda. Reed usa a Berlín como telón de fondo para un romance trágico entre adicción y autoservicio, muerte y dolor. El sonido es opulento y se dispara al mismo tiempo, en pedazos como Lady Day, el espíritu del “cabaret” flota con los hombres de buena fortuna es una composición perfecta, las tres largas fragmentos al final de la fuerza de costos, al final de la canción triste de la autopitación, el protagonista se eleva nuevamente, el extremo triste se convierte en un himno, las cuerdas y los flautas. Berlín es sobre todo: una comedia divina.
★★★★★

Nueva York (1989)

La década de 1980 no había sido su década, por lo que era Reed como Dylan, Bowie, Iggy Pop y muchos otros. Fue solo al final de la década que encontró su camino de regreso al retratar Nueva York, en ese momento una ciudad que había sufrido no menos que él. Los temas están llenos de gente, la Parde de Halloween conmemora el BLVD sucio que murió en el SIDA. Contrasta la enorme riqueza y la miseria extrema, entre la cual a menudo solo hay dos cuadras en la ciudad de Nueva York. También hay espacio para el romance: Romeo hizo que Juliette sea una canción sobre las posibilidades del amor en Nueva York; The Hold Stable comenzó toda su carrera basada en esta canción.
★★★★★

Multitud

Coney Island Baby (1975)

Notable: en primer lugar, su carrera acaba de comenzar a mediados de la década de 1970 con obras malas y malas casi en arena, luego con Coney Island Baby, inventó el sonido pop indie: tambores suaves, lubinas secas, sensación de guitarras locas o la niña de Charley sirvió las fotos de las olas, Belle & Sebastian y muchos otros. La canción del título al final del disco es una de las mejores piezas de Telly de Reed: una historia sobre la adolescencia en el signo de la homosexualidad descubierta, oculta y finalmente vivida: “Glory of Love, simplemente podría venir”.
★★★★★

Calle callejera (1987)

Imagine que había sentado las bases para una gigantesca revolución de rock con su antigua banda, y ahora se enfrenta a la tarea de hacer algo nuevo usted mismo. A medida que Punk, Postpunk y New Wave pasan por el techo, todos de repente se refieren al Velvet Underground. ¿Y qué hace Lou Reed? Lleva a Bruce Springsteen a su lado, el rockero de Heartland, que ha sido una superestrella desde que nació para correr, pero circula por completo. Puede ser escuchado como portavoz en la parte final de la calle Suite Street de tres partes, un drama externo de música de cámara, durante once minutos, increíblemente bueno. Casi no importa que algunas de las otras canciones de Street Hassle Stamp se desorienten un poco frente a ellas.
★★★★ ☆

The Blue Mask (1982)

A Cleane Platte: Lou Reed había salido de los intoxicantes poco antes de su cumpleaños número 40, la máscara azul parece casi inmersa, la banda suena excelentemente, empantanada en la pieza del título en el rock de alta fidelidad, Reed Reed en la canción de Turquía Cold Turkey de miedo era rara: tanto Emhase era rara. Debajo de la botella también negocia el tema de la adicción, la masculinidad de piezas como mujeres o armas celestiales es el cinismo cáustico. Lou Reed intenta establecerse con este álbum en el rock principal de principios de la década de 1980, pero está fuera de lugar a pesar de todos los esfuerzos. Esto es exactamente lo que hace que la máscara azul sea tan interesante.
★★★★ ☆

Dolor

Magia y pérdida

Según las canciones de Drella, Lou Reed se queda con la muerte, nuevamente elige sus palabras muy vigilantes, durante el tiempo en que Reed como redactor se tomó todas las provocaciones: el poeta ahora toma muy en serio, que ya muestra los títulos adicionales de las canciones: la tesis, la situación, al final una suma y las pérdidas de la academia entre la academia y la poesía. El plato suena largo en algunos lugares, pero tiene sus momentos. Si alguien sueña con una reunión de Leonard Cohen y el terrible estrecho, sonaría como mago. Dreamin ‘es un viaje inesperado al mundo de la música ambiental: ¿Yoga con Lou Reed? Aquí tienes. Si quieres más: Reeds New Age-Album Hudson River Wind Meditation (2007) no es tan malo.
★★★★ ☆

Canciones para drella

Cuando Andy Warhol murió en febrero de 1987, Lou Reed y John Cale se unen nuevamente, su primera colaboración ha funcionado desde el esfuerzo subterráneo de Velvet White Light/White Heat y las sales de salida sobre la presión de Lou Reed. Aquí los dos egomaníacos se entregan a los recuerdos, escribiendo y organizando 15 canciones que aún hacen que cada película biográfica sea innecesaria sobre Warhol: ¡todo está en esta música! La guitarra de Cales Piano y Reed son suficientes como instrumentos, solo que ahora y entonces teclados mágicos, a veces Cale toca su viola.

Toque las canciones sobre la infancia de Warhol, el estilo que se necesita es increíblemente bueno sobre la fase de fundación del Velvet Underground. Al final, Reed y Cale envían un último saludo a su posible creador: Hola, soy yo, es sobre los encuentros perdidos en los últimos años de vida de Warhol, pero también de lesiones finales y heridas abiertas: “Me di cuenta donde me duele / No me reí / Tus diarios no son un epitafio digno”.
★★★★ Earch

Disparates

Metal Machine Music / Sally Can’t Dance / Lulu / The Raven

¿Metal Machine Music, Lou Reeds, casi asesino de carrera, LP de 1975, un trabajo de Tim Hecker o enfermera con herida, lo alabaríamos al cielo? Quién sabe: en este contexto sigue siendo: ruido arbitrario. Y aún: ¡Concepto cachondo! Para: ★★★

Mucho más molesto: el pulido Glam Rock Joy Sally no puede bailar. Reed tenía algunas canciones estables, pero no podían reproducirse así. El LP seguía siendo un éxito comercial, a pesar de la horrible cubierta. ★★★

Y luego está Lulu, la cosa con Metallica, que continúa sonando diez años después del primer choque, como si el metal se agitó de la música que el maestro de confianza se había establecido en la música. ★

El cuervo, el homenaje de Lou Reed a Edgar Allan Poe merece un aspecto más diferenciado. La afirmación de ser concebida como una obra de arte es difícil para el álbum en los hombros, los actores miran, así como invitados como David Bowie, Ornte Coleman, Anhni o su socio Laurie Anderson, que se supone que aumentarán el peso de las grabaciones con sus contribuciones. Desde el primero hasta el último tono, el miedo sigue siendo que el trabajo podría colapsar bajo esta presión. Y, sin embargo, la confusa Revue de poesía sigue siendo entretenida en una manera extraña, incluso si Bowie y Reed disfrutan mucho de asustar su canción sobre la rana de lúpulo. Si te imaginas los dos saltando en el estudio, tendrás aún más placer en el número. ★★★

Lou Reed: apariciones de invitados

Si tienes a Lou Reed contigo como cantante invitado, tienes esta voz que da forma a la canción, ya sea que quieras o no. A veces sale maravillosamente mal, por ejemplo, en esta es tu tierra, una canción de The Simple Minds from the Blockbuster Album Street Fighting Years: la breve declaración de Lou Reed dispara por completo al patetismo perfeccionista de la canción. Genial, por otro lado, su aparición como narrador de Fistful of Love by I Am A Bird Now, el trabajo innovador de Antony & the Johnsons: Reed es una alineación ideal aquí porque, como compañero de vida del icono transgénero Rachel Humphreys, tenía una reputación icónica en la escena LGBT de Nueva York. Genial sus voces para la ruta Gorillaz algún tipo de naturaleza de Plastic Beach; Su última actuación de canto antes de su muerte también fue una aparición invitada en 2012: para la banda canadiense Metric, junto con Emily Haines, cantó la moderna canción de indie rock de los coeadores The Wanderlust. Lou Reeds famosas últimas palabras como artista de grabación: “Wanderlust nos llevará”.