Cada semana, Bor Beekman, Robert van Gijssel, Merlijn Kerkhof, Anna van Leeuwen o Herien Wensink se posicionan en el mundo del cine, la música, el teatro o las artes visuales.
El martes fue el Día Internacional de la Mujer. La mayoría de las personas (m/f/x) se han perdido eso, comprensible, porque es una guerra. El tema era la solidaridad v/m (se habían olvidado de la x) en la lucha por la emancipación. Esto significa que los hombres también luchan por la igualdad entre hombres y mujeres. Ya está sucediendo, por supuesto, pero siempre puede ser un poco mejor.
Un estudio de caso interesante Encuentro personajes femeninos en el arte: en películas, libros, series y en el escenario. La forma en que se retrata a las mujeres (muy a menudo por parte de los hombres) dice mucho sobre cómo se las percibe, y la repetición de estereotipos estúpidos refuerza los malos prejuicios.
Lo contrario da una patada aguda de serotonina. ¡Sí! ¡Esa es otra forma de hacerlo! Tan pronto como un personaje femenino es más que una pieza inteligente, experimento nada menos que euforia. El reconocimiento es importante, hay alguien que se parece a mí, pero también el reconocimiento: esta mujer es lo suficientemente interesante como para colgar toda una ópera/trilogía/serie de Netflix. Sin mencionar el modelo a seguir: sí, las mujeres también pueden ser espías principales/líderes mundiales/presidentas de EE. UU./superheroínas.
Cuanto más vemos algo, más normal se vuelve. La imaginación ayuda al cambio en el camino. Además: hace que el arte sea más interesante.
En los últimos años ha mejorado la representación de la mujer en el arte. Cuantas más mujeres escriban, produzcan y dirijan ellas mismas, más interesante, estratificada y versátil se vuelve la gama. Inevitablemente, las mujeres agregan algo a la paleta, porque simplemente hemos visto o escuchado sus historias, voces, tono, color con menos frecuencia.
En sus encantadoras memorias, la escritora Deborah Levy busca explícitamente un nuevo tipo de protagonista femenina. Ella los encuentra, y eso es un alivio. Levy se las arregla para elevar los sentimientos y experiencias poco descritos de su protagonista a una gran y brillante literatura. Ella escribe: “(…) no tenemos que ajustarnos a la forma en que nuestras vidas están escritas para nosotros, especialmente si está escrita por personas con menos imaginación que nosotros”.
Traducido libremente: los roles femeninos a menudo son creados por hombres con poca imaginación.
Desafortunadamente, recientemente vi esto confirmado en Eurídice – Die Liebenden, ciega en la Ópera Nacional Holandesa. En términos de imagen femenina, la ópera es, por supuesto, hielo resbaladizo, con sus mitos milenarios, arquetipos y libretos tallados en piedra, llenos de misoginia fósil. Pero ahora el compositor y libretista Manfred Trojahn hizo un encomiable intento de dotar al personaje de Eurídice (hermosa pieza del mito de Orfeo) de más propósito y profundidad. Eurydice era una mujer ‘real’ aquí, contando su historia, no podía esperar.
Pero en el escenario se encontraba una esposa-niña que lloraba, con un vestido de muñeca amarillo miel sobre tacones rojos temblorosos, que suspiraba continuamente en los fuertes brazos de Orfeo.
Entonces, ¿dónde algo como esto sale mal? Estaba en el texto, en la dirección de Pierre Audi, y ciertamente también en el vestuario (DNO debería hablar con el diseñador de vestuario Carly Everaert† Repetir cierta imagen de mujer durante décadas aparentemente te ciega a otras opciones.
¿O pueden Audi y Trojahn simplemente imaginar nada más que una histérica inestable en una mujer ‘real’? lo temo Deborah Levy tiene razón.
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