básico
Como una virgen (1984)
Madonna creció en los clubes de Nueva York de finales de los 70, tocando la batería en bandas post-punk y new wave. Más tarde, Susan Seidelman, Richard Hell y “After Hours” de Scorsese fueron fijos. Esta socialización se podía escuchar en todas partes: en el sonido agudo de la guitarra, el susurro de los tambores. Con Nile Rodgers y el baterista de Chic, Tony Thompson, contrató a dos músicos más comprometidos con el sonido pop pomposo. “Into The Groove” trata sobre el amor como principio de comer y ser comido. “Material Girl” es, como muchas canciones sobre yuppies, débil en la demarcación, pero personajes como Gordon Gekko, Patrick Bateman y “Material Girl” también son sexys en su dominio. La canción principal, “Like A Virgin”, es más subversiva. “La gente estaba preocupada por mí”, dijo Madonna en ese momento. “¿Fui la Virgen María o una puta?”
Azul verdadero (1986)
La resaca después “Como una virgen”-Fiesta. En Papa Don’t Preach, una chica embarazada toma una decisión: “Me quedo con mi bebé”. vestido de novia con crucifijos colgando como joyas. La adolescente “Holiday” de 1983 y la hedonista de 1984 se convirtieron en un modelo a seguir para las mujeres que querían estar a cargo de sí mismas y responsabilizar a los hombres. La canción principal, “True Blue”, también funcionaría como rockabilly: solo hay un color importante en el rock ‘n’ roll, y los jeans también son azules.
Como una oración (1989)
Hoy impensable, Madonna fue despedida hace 30 años por su socio publicitario Pepsi porque besó a un Jesús negro en el video. Sin embargo, todavía es concebible que el Vaticano escriba una nota de protesta. Su cuarto disco rara vez trata sobre sexo. “La vida es un misterio”, canta y, acompañada de un coro de góspel, pide la salvación. El primero de dos álbumes “adultos” (el segundo es “Rayo de luz”), que ya no representa una tragedia ficticia sino biográfica: el divorcio (“Hasta que la muerte nos separe”), la ruptura familiar (“Oh, padre”) y las malas parejas. “Esta no es una canción de amor”, le canta a la cara de Prince.
Confesiones en una pista de baile (2005)
Que Madonna convenció a Björn Ulvaeus y Benny Andersson con una carta escrita a mano, “¡Dame! ¡Dame! ¡Dame! (A Man After Midnight)” por muestra suena como si estuviera inventado. Pero este álbum, concebido como un DJ set (no hay pausas entre canciones), documenta el coraje de Madonna para dedicarse por primera vez a un solo estilo con la música disco. Quería sonar “como ABBA drogado”, ¡y qué éxito tuvo con los productores Stuart Price y Mirwais! La alta energía de “Jump” debería haber sido versionada por Hot Chip hace mucho tiempo, y el eco del electro-hard rock de “I Love New York” es su canción más subestimada. La gira “Confessions” fue la última en celebrar tanto las canciones actuales como los clásicos.
Gratificante
Rayo de luz (1998)
“¿Qué quieres decir con que reinventé a Madonna?” preguntó William Orbit – “¡Ella me inventó a mí!” Una situación de ganar-ganar. El regreso de Madonna continúa hasta el día de hoy, y su productor estableció esos ritmos suaves con gotas de agua blub-blub que fueron populares en el cambio de milenio. Desde hace 21 años, Madonna se mide por el éxito de este trabajo. El sonido no ha envejecido muy bien, pero las composiciones son atemporales. Canta sobre la maternidad (“Little Star”) y se aventura en el pop brujo con “Frozen”; hoy se diría: Melisandre pop.
Música (2000)
Los observadores inteligentes pensaron que vieron el regreso de Madonna a los valores estadounidenses en la era de George W. Bush en el sombrero de vaquero. ¿Hola? Rara vez ha sido más progresista, aquí junto con el DJ de house francés Mirwais. Probablemente no haya otra mujer de 42 años en la historia del pop que haya creado un éxito para la generación de menores de 42 años que no solo sea su favorito hasta el día de hoy, sino que también suene como si viniera de hoy. Madonna reconoció el golpe de genialidad y le dio el título no descriptivo “Música”: podría expresar modestia, o el reclamo de la última palabra en el pop. En otro video, cantó “No me digas que pare” y se sentó en un toro mecánico. Como si pudiera permanecer así durante años.
Caramelo duro (2008)
El comienzo de la tercera etapa de la carrera que continúa hasta el día de hoy: la del vínculo generacional para no perder el contacto. Madonna permitió a los socios de R&B en igualdad de condiciones, creando dúos hermosos y armoniosos con Justin Timberlake (“4 Minutes”), Pharrell Williams (“Candy Shop”) y Kanye West (“Beat Goes On”). Por última vez parecía integrada, en lugar de, como suele ser el caso hoy en día, invadir y no estar realmente en el tema. Tal vez se retrasó dos años con la producción de Timbaland, pero volvió a tener la última palabra en un género.
suplementario
madonna (1983)
Salió de fiesta a la “Danceteria”, tuvo como productora a Jellybean Benítez y usó la caja de ritmos de Linn: su debut fue asi que 1983. “Holiday”, una canción contra la meritocracia contraparte de “Material Girl”, conmemora su primer número 1 en Estados Unidos; el sencillo solo llegó al número 16.
Estoy sin aliento (1990)
“Batman” supuso el boom del cine cómico en 1989. La adaptación de seguimiento de Warren Beatty de Dick Tracy fue hueca, pero la coprotagonista Madonna (como la cantante de club nocturno Breathless) lo logró como intérprete de swing y jazz. Por “Más temprano que tarde” no ganó un Oscar, sino Stephen Sondheim, el autor y compositor.
Débil
MDNA (2012)
Este es un ejemplo de la idea errónea que prevalece hoy en día entre las estrellas inestables, basada en la inseguridad, de que pueden forzar muchos éxitos con muchos productores. Madonna contrató a diez y exprimió solo canciones con la voz de Minnie Mouse. El clip “Give Me All Your Luvin'” en un escenario de Ronald McDonald, con Nicki Minaj y MIA sin poder, es aterrador.
Un libro
Sex” fue quizás el proyecto más ambicioso de Madonna y, por supuesto, hoy está agotado: el libro sobre el escándalo de Sado Maso que incluye ensayos sobre el álbum complementario. “Erótica” de 1992. Incluye: Madonna se besa con Naomi Campbell y le mete la lengua en el trasero a un esclavo. Algunos lo llaman “posfeminista” hoy, pero los compradores en ese entonces eran en su mayoría hombres.
gemas
rarezas y oscuridades
“Cintas perdidas de Madonna 1979”
Las primeras cinco pistas de demostración intercaladas con una charla de almohada con su pareja. Madonna vivía en el sótano de una sinagoga en Queens. Escúchalo en YouTube.
“Tómame (te quiero”)
Enviado sin éxito a las discográficas en 1981 bajo el nombre de Emmy And The Emmys. Hard rock inspirado en Blondie.
“Cada vez que rompes mi corazón”
por “Azul verdadero”-Álbum considerado, luego pasó a la maravilla de un solo éxito Nick Kamen. Madonna canta de fondo.
“Destacar”
Sencillo del álbum de remixes lanzado en Japón “Tu puedes bailar” (1987). Los discos de Megamix estaban en ese entonces: Janet Jackson (“Control: Los Remixes”) y Phil Collins (“12″ers”) lo hizo.
“Canciones de amor”
Con Príncipe. Infravalorado porque no fue lanzado como single, la cumbre de las superestrellas. Estar enamorado como un malentendido. Madonna exige: “¡Embrasse-moi!” Príncipe, ingenuamente: “¿Qué?”
“Preferiría ser tu amante”
en “Historias para dormir” lanzado a dúo con Meshell Ndegeocello, pero la (mejor) demostración se hizo con Tupac Shakur. El fuego se encuentra con el fuego.
“Te deseo”
La versión de 1995 de Marvin Gaye con Massive Attack documenta una gran interpretación vocal. Cuando el amor no es correspondido, ella está en forma.
“Como un ángel…”
… Passing Through The Room” ¡Ella canta como Agnetha! Una de las canciones más hermosas de ABBA, para música escrito, luego descartado, en línea hoy.
“El ingles de la reina”
Un favor a los coreógrafos José Gutiérrez y Luis Camacho, quienes concibieron “Vogue” de Madonna. Considerada oficialmente como su única voz de acompañamiento.
“Demostraciones de corazón rebelde”
13 demos del álbum, que se lanzó solo cuatro meses después, estaban en línea, más vitales y experimentales que las versiones finales.
Más destacados
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