Ahora que se acerca la temporada de regalos navideños, aquí están nuestros multisets favoritos del año, perfectos para el nerd de la música con una gran capacidad de atención en su vida. La selección de este año incluye reediciones ampliadas de clásicos del rock alternativo de los 90 y clásicos del metal de los 80 para profundizar en épocas fascinantes de las carreras de los grandes de la música, sets épicos en vivo y colecciones que abarcan toda su carrera, y mucho más. Una advertencia: nada de esto cabe en una media.
10
Bob Dylan y la banda, “Las grabaciones en vivo de 1974”
En enero y febrero de 1974, Bob Dylan y la banda se reunieron para 39 shows en 21 ciudades, su primera gira en ocho años. La gira del 74 fue la primera gira de Dylan en estadios: una rutina de rock que ni siquiera habría sido imaginable en 1966. La carga de trabajo era muy pesada (hasta cinco horas de tiempo en el escenario por día) y la novedad de cantar en una arena contribuyó a una dura atmósfera de fiesta. Esto inevitablemente se manifestó en la voz; La autora de las notas, Elizabeth Nelson, traza la línea entre estos programas y el deterioro audible de la voz de Dylan. Pero en los mejores momentos de esto 27 CD mamuts El humor de Dylan es expansivo. Participa activamente con canciones como “Gates of Eden” y “It’s Alright, Ma (I’m Only Bleeding)”. Lo que se vuelve cada vez más impresionante es cuántas facetas de estas y otras canciones descubre Dylan en una lectura tras otra.
9
The Beatles, “Álbumes estadounidenses de 1964 en mono”
Extraño pero cierto: la discográfica estadounidense de los Beatles decidió no editar sus álbumes. En cambio, Capitol recortó los álbumes para poder producir más antes de que pasara esta pequeña y loca moda. Así que Estados Unidos obtuvo un catálogo de los Beatles completamente diferente al del resto del mundo: sus álbumes británicos originales no se lanzaron aquí hasta 1987. Los Fab Four no tuvieron nada que ver con la compilación de su debut americano, Meet the Beatles, pero incluso si iba en contra de sus intenciones artísticas, crearon un clásico atemporal del rock ‘n’ roll. The Beatles: 1964 US Albums in Mono recopila sus primeros siete LP estadounidenses en vinilo, hasta colecciones imperecederas como Something New y Beatles ’65. (Y el documental menos atemporal pero aún encantador The Beatles Story.) Estas versiones monovinilo finalmente arreglan el infame efecto “pseudo-estéreo” y el eco que agregó Capitol, haciendo que los discos finalmente suenen tan fabulosos, como siempre merecieron. –Rob Sheffield
8
Weezer, “Álbum azul (edición del 30 aniversario)”
Un hilo cuelga del frente de la caja del 30 aniversario de Weezer. Cuando lo presionas, el álbum se deshace y pronto son demos, primeras grabaciones, grabaciones en vivo, sesiones de la BBC, todo resumido con el álbum original en este conjunto de tres CD. La banda se ha esforzado por ofrecer una mirada de 360 grados a su innovador álbum debut de 1994, incluida la demostración completa de Kitchen Tape en la secuencia original que la banda había planeado para Weezer. Puedes escuchar todos los dolores de crecimiento: la extraña y sabiamente descartada muestra de rap en “Undone (The Sweater Song)”, una acústica “Buddy Holly”, un ensayo de garaje en el que versionan “Just What I Needed” de los Cars. (Qué la llegada del líder de la banda, Ric Ocasek, quien produjo el Álbum Azul.
7
Elvis Costello, “Rey de América y otros reinos”
Cuando Elvis Costello hizo todo lo posible por lo protoamericano en los años 80 en los álbumes de portada Almost Blue y King of America, ¿quién hubiera pensado que este sería el comienzo de un romance intermitente de décadas con la música de raíces? Esta inmersión en seis partes en esta parte de su legado incluye el álbum America y las rarezas esperadas de la época (una versión temprana muy diferente de “I Hope You’re Happy Now”, que terminó en Blood and Chocolate), así como como un espectáculo de gran energía en el Royal Albert Hall de Londres a partir de 1987, donde soltó la correa a su gato casi rockabilly. El resto del paquete incluye temas igualmente arraigados de los muchos álbumes que siguieron, como The Delivery Man y su colaboración con el maestro de Nueva Orleans Allen Toussaint. Aún más sorprendente sobre el perdurable amor de Costello por la música estadounidense es la conexión perfecta entre estos discos posteriores. Ya sea que esté tocando bluegrass o cantando con Rosanne Cash y Kris Kristofferson, nunca suena como un impostor. -David Browne
6
Talking Heads, “Talking Heads: 77 (Edición Super Deluxe)”
Los Talking Heads vestidos como estudiantes universitarios con un presupuesto limitado, cantaron sobre la vida moderna con una sensación casi inquietante de optimismo distante, y su sonido era tenso, escaso y nervioso, pero extrañamente acogedor, innegablemente pegadizo y un poco funky. La edición súper de lujo de su innovador debut de 1977 divide la reedición en un LP de cuatro partes con cuatro sencillos de 7 pulgadas; También hay una versión de tres CD/Blu-ray, una versión LP de dos discos y una versión digital. Excelentes extras incluyen aspectos destacados no incluidos en el álbum como “Sugar on My Tongue”, “I Want to Live”, “Love Goes to Building on Fire”, tomas alternativas que incluyen una versión de “Psycho Killer”, acompañada por el centro de Nueva York. la leyenda de la escena musical Arthur Russell, y un espectáculo candente en octubre de 1977 en el legendario club Bowery CBGB. También hay un libro de 80 páginas bellamente diseñado con fotografías, folletos, obras de arte y ensayos nunca antes vistos de cada miembro de la banda. -Jon Dolan
5
Miles Davis, “Miles en Francia 1963 y 1964 – Quinteto de Miles Davis: The Bootleg Series, vol.
Este hermoso set de ocho LP presenta las primeras actuaciones del Segundo Gran Quinteto de Miles Davis, con el pianista Herbie Hancock, el bajista Ron Carter, el baterista Tony Williams y George Coleman durante tres noches en Antibes, Francia. Se escuchó el saxofón tenor antes de ser reemplazado por Wayne Shorter para un concierto de dos sets en París un año después. El nuevo grupo aborda el trabajo de Davis con arreglos contrastantes y tangentes brillantemente iluminadas que te ponen la piel de gallina. Lo dan todo, aunque no siempre con éxito, en las actuaciones en Antibes, donde Coleman queda un poco abrumado. Pero con Shorter a bordo, el grupo despega; en las representaciones de París son ágiles, aireados e infaliblemente bellos. El alegre “So What” de ambas versiones del grupo lo dice todo: tienen prisa por cambiar de nuevo el curso de la música. –MM
4
Beastie Boys, “Mala comunicación (30 aniversario)”
En 1994, los Beastie Boys eran prácticamente la banda más genial del mundo, co-encabezaban Lollapalooza y dirigían su propio sello y fanzine Grand Royal. “Ill Communication” es su último álbum de verdadera genialidad, una odisea informal pero en capas de B-boy que la lleva desde la fiesta teñida de flauta “Sure Shot” hasta la canción de Q-Tip “Get It Together” y el funk-punk -Explosion. llevó al “sabotaje”. En el camino, como orgullosos budistas y antisexistas, representaron a los niños en el Lolla Pit, obligándolos a mover la cabeza y divertirse al mismo tiempo. Esta edición de lujo del 30 aniversario extiende el LP original en cuatro caras y agrega un LP adicional de remezclas, pistas en vivo, caras B y otras rarezas. En “Sure Shot”, Mike D se jactó proféticamente de que “todavía escucha discos y no usa CD”. Ahora puedes disfrutar de un gran disco en el formato que Dios y Mike D pretendieron. – J.D.
3
Neil Young, “Archivos Vol. III (1976-1987)”
El tercer volumen de la serie actual Archives de Neil Young cubre los años 1976 a 1987. Este período de once años vio cierto éxito, pero también algunos lanzamientos desconcertantes basados en géneros que confundieron a los fanáticos y enojaron a su sello. La colección contiene 15 títulos que nunca han sido publicados. Los fanáticos finalmente pueden escuchar “Lady Wingshot” de la era de Comes a Time, su tributo a Annie Oakley, y disfrutar de algunas rarezas como “Island in the Sun” de 1982, una cancioncilla tranquila y tropical sin relación con la canción de Weezer del mismo nombre. estar confundido. Como siempre, hay algunas canciones excelentes de Crazy Horse aquí, como un show de club de 1984 en el disco 14 donde reproducen versiones inacabadas de temas de Landing on Water como “Violent Side” y “I Got a Problem” antes de que estuvieran terminados. Lo más destacado de este set es la cruda y estridente “Touch the Night”, posiblemente su mejor canción de la década, que se extiende a lo largo de 11 minutos. –Angie Martoccio
2
Def Leppard, “Pyromania (40º aniversario)”
La caja súper lujosa de la primera obra maestra del hard rock de Def Leppard no sólo rinde homenaje a la banda con este conjunto de cuatro CD (y un Blu-ray), sino también un homenaje al gran productor Robert “Mutt” Lange, cuyos otros éxitos incluyen el álbum de AC/DC Back in Black y el álbum de Def Leppard Hysteria, que fue lo más destacado de la banda. Esto se debe a que la colección presenta demostraciones crudas y reveladoras de cada canción, que muestran la historia detrás de su creación. En los temas instrumentales de “Too Late for Love” y “Billy’s Got a Gun” puedes escuchar los conceptos básicos de lo que se convertirían en algunas de las mejores canciones del disco. A medida que las canciones avanzan en cada paso, puedes escuchar a Lange apretar y afinar todo, subir el volumen de la caja, suavizar las voces de fondo y traer a Thomas Dolby como teclista. La grabación en vivo incluida de 1983 es una vuelta de victoria, con canciones como “Photograph” que suenan completamente desarrolladas después de varios cortes de radiografías. – kilos
1
The Grateful Dead, “Amigo de los demonios: abril de 1978”
La caja de The Friend of The Devil: abril de 1978 contiene ocho conciertos inéditos de la banda en su gira de primavera de 1978, todos grabados por la legendaria Betty Cantor-Jackson. Estos shows marcaron la primera vez que se interpretó “Space” después de “Rhythm Devils (aka Drums)”, una combinación que se convertiría en el estándar en vivo “Drums>Space”. El espectáculo en la Universidad de Duke el 12 de abril incluye una increíble versión de 22 minutos de “Rhythm Devils”, con Jerry García en el steel drum. Otro momento destacado es el espectáculo del 16 de abril en Huntington, Virginia Occidental, durante la transición de “Scarlet Begonias” a “Fire on the Mountain”. Esta colección especial está limitada a 10.000 copias numeradas individualmente. Incluye 19 discos, un libro de 48 páginas con notas y fotografías, ilustraciones originales de Matthew Brannan y un tambor ondulado extraíble para cualquiera que quiera participar. – Alison Weinflash
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