Paul Faassen (55), ilustrador y fotógrafo: ‘Las espaldas de los peinados son fascinantes. Fascinante es, por supuesto, una mala palabra. ¿Intrigante? No dice mucho, ¿verdad? En cualquier caso, puedo pasar bastante tiempo estudiando un peinado. Cómo caen los rizos, cómo corren las trenzas. Puedo mirar eso en los museos mientras pueda mirar el trabajo que hay detrás. Tal vez porque no tengo un corte de pelo, podría ser. Tomé la foto del hombre calvo con el cuadrado negro de Malevich en la parte posterior de la cabeza en un fracción de segundo. Lo vi caminando en los Uffizi en Florencia y se arrastró frente al Venus de Urbino de Tiziano.
Empecé a fotografiar a los visitantes del museo en 2015. Había muchos de esos grandes éxitos de taquilla en los museos. Como amante del arte también se me podía encontrar allí. ¿Qué estoy mirando en realidad?, pensé. ¿Al arte oa las espaldas? Empecé a ver a las personas como parte del trabajo. Una obra de arte sólo está acabada cuando se la mira.
Me gusta observar cómo se comporta la gente. ¿Qué pasa por su mente cuando miran una obra de arte? El museo es un biotopo muy pacífico. La gente pasa en silencio una junto a la otra. Incluso las pegatinas climáticas se quitaron en paz.
Decidí registrar cómo se comportan las personas en este biotopo. En la práctica, fotografías muchos traseros. Sólo tengo unos segundos como máximo. Hay mucha gente que inmediatamente salta al plato, buscando una interpretación. Pero también hay muchos que se toman el tiempo para mirar extensamente, como Mark Rothko. Sin fin. Muchos se sentaron en taburetes.
similitudes
Nunca les pregunté: ¿quieres quedarte ahí? He acechado a la gente. Entonces veía pasar un peinado o un atuendo y lo perseguía buscando similitudes o diferencias. En una exposición sobre animales en el Kunsthal, vi similitudes entre los visitantes y los animales: moños que se asemejan al corte de pelo de un oso, estampados de tigre en la ropa. Y en una exposición sobre Caravaggio traté de capturar al visitante en la misma luz de claroscuro.
La gente se fotografía completamente paralizada en un museo. He visto la llegada del iPad, pero ha desaparecido por completo. Con eso podrías, bonito y grande, tomar buenas fotos. La foto en el iPad se veía incluso mejor que la pintura misma. La Primavera de Botticelli colgaba en penumbra y se había vuelto marrón, sin restaurar durante muchos años. Pero en la pantalla era muy claro.
Entonces sucede algo interesante; la gente se encuentra cara a cara con el original, pero al mismo tiempo está absorta en la reproducción. Esto también se aplica a las fotos que toma con su teléfono: como si estuviera sosteniendo una postal de la pintura y mirándola, en lugar de la pintura en la pared.
También tienes el fotógrafo Yo-estuve-aquí. Le da la espalda al trabajo y se toma una selfie. Con lo que, por así decirlo, despoja al cuadro de su función original y le da una nueva: la de pared del fondo. Encuentro eso entrañable.
Hay mucha más belleza para ser vista en un museo que solo el arte en la pared. De la forma en que miro a los visitantes del museo, también miro a mi alrededor, a la vida cotidiana. Siempre trato de mantener un poco de distancia entre mí y el mundo. Como un antropólogo en el campo. Esta serie de fotografías de los visitantes del museo ya está más o menos terminada. La semana que viene voy a la exposición de Vermeer en el Rijksmuseum. Otro éxito de taquilla, completamente agotado. Espero colas y aglomeraciones. Un mar agitado de color gris plateado. También hermosa.
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