La nueva serie para atracones de Netflix Supervivencia del más grueso debutó el 13 de julio. Basado libremente en un colección de ensayos personales por comediante michelle buteau (quien se desempeña como co-creador, productor ejecutivo y estrella del programa), la historia se centra en la protagonista Mavis Beaumont, quien acaba de estar soltera y está tratando de construir una carrera como estilista de moda de talla grande en la ciudad de Nueva York. Dado el tema, acertar en el guardarropa de Mavis fue increíblemente importante: tanto Buteau como Supervivencia del más grueso diseñador de vestuario Límites de Keia quería hacerle justicia a Mavis con un guardarropa que coincidiera con sus habilidades y sensibilidades, al mismo tiempo que ilustraba que uno no necesitaba ser de tamaño de muestra para tener un estilo increíble.
Mavis inicia el espectáculo como la novia de un fotógrafo con un look apagado y monocromático. “[She] se arriesga menos”, explica Bounds a TZR. Pero después de que el personaje descubre que su amante la ha estado engañando y termina la relación, comienza a reinventarse a sí misma como estilista de moda. A medida que crece su negocio y su base de clientes, la sensibilidad de Mavis cambia hacia piezas extravagantes y exageradas. “[It’s] casi como si estuviera tratando de emular lo que la gente piensa que debe ser un estilista: mangas hinchadas, yendo al extremo”, dice Bounds. Al final de la primera temporada, Mavis se viste con color y glamour, coincidiendo con su nueva vida amorosa y su carrera en desarrollo.
Pero encontrar ropa linda que le quedara bien a Buteau, que tiene una talla 18/20, resultó ser más difícil de lo que uno podría suponer. Según la diseñadora de vestuario, muchas marcas no atienden a mujeres de talla grande si la forma de su cuerpo no es esa «forma perfecta de reloj de arena» y, como dice Mavis en el programa, tiene un «físico de emoji de baquetas: carnoso en la parte superior, nudoso en la parte inferior, muy delicioso». A pesar de toda su progresión hacia la inclusión de modelos de talla grande y mediana, el mundo de la moda sigue siendo una industria centrada principalmente en la delgadez. Y Buteau fue comunicativa desde el principio, dice Bounds, «sobre la dificultad de encontrar cosas que ama en su tamaño».
Para ayudar a Buteau a sentirse lo mejor posible y Para darle vida al estilo de su alter ego Mavis en la serie, Bounds se basó en sacar ropa de marcas como Anthropologie, Farm Rio y Ganni para llenar los vacíos de tallas, pero enfatiza que «no debería ser tan difícil encontrar ropa de calidad, moderna, divertida y vanguardista para mujeres de talla grande». Además, la creativa aportó su propia red personal de marcas de tallas grandes y tallas inclusivas para ayudar a vestir a todos los actores, pero mientras trabajaba en el programa, dice que varias marcas nuevas querían involucrarse. La primera temporada incluye piezas de alta gama y favoritos contemporáneos como Tanya Taylor, ELOQUII, Fe Noel, Telfar y JW Anderson.
La diseñadora de vestuario también se inspiró en el propio estilo de Buteau en la vida real para informar el guardarropa de su personaje. Si has visto el comediante especiales de pie, sabrás que tiene un gran gusto en chaquetas y trajes, y que no le teme al color ni al brillo. Mavis también comparte algo de este ADN sartorial, a través de las chaquetas elegantes y los trajes a la medida que usa para reuniones de negocios e incluso en citas.
“Michelle no tiene miedo. Es una mujer que conoce su cuerpo, pero también quiere probar cosas nuevas”, dice Bounds. Esta audacia sartorial se refleja en la serie, ya que Mavis viste de todo, desde una llamativa chaqueta de cadete Selkie hasta un abrigo camisero a cuadros de Isabel Marant y un vestido de cuero y tul de Anthropologie, todos los cuales fueron decisiones de vestuario que empujaron a Buteau a adoptar nuevas formas y estilos.
Bounds comparte que un momento de moda fundamental para sentirse bien a tener en cuenta llega en el Episodio 6 (¡alerta de spoiler!). En la escena, Mavis organiza un desfile de moda de lencería que incluye tallas y cuerpos a instancias de la diseñadora Nicole Byer (que se interpreta a sí misma). En él, Mavis se divierte con un sujetador de corsé negro y rosa, un diseño llamativo que se destaca incluso entre las modelos de lencería. «Se trataba tanto de la positividad corporal en ese momento», dice Bounds. “Todos estaban exponiendo todo y fue genial, como: ¡Aquí estoy!”
Pero el momento de estilo más importante para Mavis tiene que ser una escena final fundamental en la que presenta un baile de graduación inclusivo en el bar gay de Brooklyn CC Bloom’s, junto con la elegante drag queen Peppermint (interpretándose a sí misma) y otros personajes. Mavis viste el azul Vestido Selkie Abullonado – el mismo vestido que lleva puesto la portada del programa y el aspecto que se ha convertido en sinónimo de la serie. Según Bounds, Buteau inicialmente no estaba segura de si el vestido le quedaría bien. Pero terminó siendo el momento de estilo sobresaliente y completo que muestra el crecimiento y la confianza de Mavis. Fue una encapsulación perfecta del proceso de vestuario.
«En la percha puede que no haya dicho mucho, pero cuando Michelle se lo puso… fue mágico», dice Bounds.