Fue en sus viajes con ácido que Lennon encontró por primera vez un escape de la realidad de la estrella pop no amada: “Tomorrow Never Knows” fue su intento de reconstruir este mundo paralelo con todos sus éxtasis y su torturante búsqueda de identidad en el estudio.
De un solo golpe, el modernismo poético de Rubber Soul, que había aparecido solo cinco meses antes de esas sesiones, era un sombrero antiguo. Y en comparación con los salvajes efectos de bucle de cinta y la voz inquietantemente alienada de Lennon en esta pista, las otras grabaciones de “Revolver” también parecen solo una etapa intermedia en el camino hacia la reconciliación de la forma de la canción pop y acid.
En el álbum, “Tomorrow Never Knows” solo podía estar al final. “Eleanor Rigby”, “I’m Only Sleeping” y “She Said She Said” podrían haber sido pasos audaces en una nueva dirección: “Tomorrow Never Knows” estaba saltando por el precipicio.
La forma de arte del muestreo también puede haber comenzado con esta grabación. En enero de 1966, mientras estaba de viaje, Lennon tomó el libro The Psychedelic Experience del gurú del LSD Timothy Leary, que en última instancia es solo una continuación de los conceptos budistas (reencarnación, abandono del ego). Lennon encendió su grabadora, leyó extractos del libro (incluida una descripción de un estado fuera del cuerpo) y pronto comenzó a escribir una canción que incorporaba estas citas de Leary. Incluso el título provisional, “The Void”, proviene de “The Psychedelic Experience”.
TODO estaba alienado
Los Beatles hicieron todo lo posible para dar vida a las visiones de Lennon en el estudio. Solo les tomó tres intentos ponerse de acuerdo sobre la pista de ritmo subyacente. (McCartney había sugerido las figuras inusuales de los bateristas). La mayoría de las sobregrabaciones con un sonido surrealista se produjeron durante la noche del 6 de abril y la tarde del 7 de abril, en solo diez horas. No había una fuente de sonido que no estuviera distorsionada más allá del reconocimiento, ya fuera el solo de guitarra invertido, el zumbido altísimo del sitar de Harrison o la voz de Lennon a punto de tambalearse hacia otro estado de conciencia. Los tom-toms de Starr de repente sonaron como tablas, un mellotron sugería flautas y cuerdas, y el sonido de las gaviotas cacareando provenía de un McCartney riéndose o de la madera de una guitarra golpeada.
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El mismo Lennon quería que su voz estuviera completamente distorsionada: “Debería sonar como el Dalai Lama cantando desde la cima de una montaña lejana”. Organo. “Eso suena muy bien”, exclamó Lennon con entusiasmo cuando escuchó el resultado por primera vez. McCartney también se convenció de inmediato de este sonido y lo describió con las palabras: “¡Es el Dalai Lennon!”
Hasta la sobregrabación final el 22 de abril, la canción se tituló “Mark 1” en los registros de grabación del estudio. Una vez más, fue Starr quien se apresuró a pensar en una alternativa (aunque el título de la canción ahora se ignora por completo en la letra): “Tomorrow Never Knows” fue, como “A Hard Day’s Night”, una de sus corrupciones verbales (en realidad, quería decir “el mañana nunca llega”). Pero debería estar equivocado. Llegó “Tomorrow Never Knows” – con mucha reverberación y todo poder, extasiado y en Technicolor, al final de “Revolver”.
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