Los 50 mejores álbumes de Prog de todos los tiempos

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Feliz el hombre – “Feliz el hombre”

La banda Happy the Man con sede en Washington, DC, fue fundada en un dormitorio de la Universidad de James Madison y a fines de la década de 1970, en su mayoría álbumes de progreso instrumentales, que era un término medio seductor entre la locura de fusión de jazz saxofon. Ejemplo con estilo de la “talla única” de Zappa y el chirrido meditativo sintético. Después de un caso de espectáculo, se dice que Clive Davis le dijo a la banda: Wow. Realmente no entiendo esta música. Es demasiado alto para mí. Sin embargo, la firmó en Arista. Su álbum debut es la fase más dinámica de la banda, que se enfatiza por una interacción instrumental compleja que llega a la canción del título de la canción “Stumpy se encuentra con el petardo en el bosque de la plantilla”, “Knee Ask Nymphs in Limbo” – RR.

49

Ruinas – “Hyderomastgroningem”

Este dúo de batería y bajo japonés, que brilla de la inmensidad de la galaxia de Rock Prog, permite medidores matemáticamente improbables y erupciones de ritmo disonante con desperdicios sin sentido o choque de gruñidos demoníacos. El quinto álbum de la banda es particularmente fascinante porque las ruinas incorporan extractos de melodías vocales, fatalidad en auge, tempi punk y prog meticuloso carmesí. La influencia más obvia en la líder de las ruinas, Yoshida Tatsuya, es el iconoclasta de Magma Christian Vander Vander, Yoshida, también ha desarrollado su propio lenguaje para la banda, pero también hay rastros de monstruos experimentales Frank Zappa y el terrorista avant-jazz John Zorn, quien publicó el álbum. En su etiqueta Tzadik. Algunos han descrito el “Gronación de Hyderomast” como inaudible, y sin duda podría llevar a la mayoría de los fanáticos de King Crimson o sí loco. Pero tal vez las ruinas hagan Prog en lugar de Prog.

En la superficie, mucho habló contra la banda FM con sede en Toronto: aparte de Rush, Canadá nunca fue un lugar de cría para Prog Rock, y la banda publicó su álbum debut en 1977 cuando muchos de los fundadores del género ya estaban fuera de juego. Sin embargo, “Black Noise” fue uno de los álbumes más originales del Prag del tiempo tardío, una mezcla hipnótica de efectos sintetizadores sinfónicos y melodías suaves de nuevas ondas, además de una vértebra exótica de mandolina eléctrica y violín de Nash the Slash, también conocido Como Jeff Plewman, que estaba en el escenario con una cara completamente oculta por las asociaciones quirúrgicas. El abridor “Phasors on Stor” fue un poco exitoso en el AM-Radio, impulsado por un anhelo de anhelo de Front Man, bajista y tecladista Cameron Hawkins, y la banda ha publicado varios otros álbumes a lo largo de los años, pero FM nunca lo ha logrado Para lograr la profunda magia de tu debut. Este plato es de calidad atemporal, dijo Hawkins a The Music Express en 2014. – RR

47

Rompe el cielo – “Crack el cielo”

Los rockeros estadounidenses no son conocidos por sus ambiciones Prog, y las bandas que exploraron las fronteras generalmente cayeron a través de las redes comerciales. Un ejemplo típico de esto es la sabia mierda de West Virginia, Crack the Sky, que creó un verdadero clásico con su debut caleidoscópico. Bajo la dirección del cantante y autor intelectual John Palumbo, la banda navegó hábilmente a través de gruesos riffs de hard rock (“Hold on”), mordiendo el pop (“Surf City”), Fusion Radio (The Crazy Breakdown en “She Is A Dancer”) y Baladas expansivas (“Sea Epic”). Sin embargo, nunca lograron más que una leal base de fanáticos regionales, a pesar de una crítica entusiasta en The Rolling Stone: como los primeros álbumes de Steely Dan, 10cc y The Tubes, el álbum debut de Crack the Sky presenta un grupo, la visión de la visión de la El aburrimiento a mediados de la década de 1970 es original, humorístico y sofisticado. Con el apoyo de sus fanáticos, Crack the Sky cumplió: su 15 álbum de estudio, “Ostrich”, se publicó en 2012. – RR

46

Carmen – “Fandangos en el espacio”

Flamenco-Prog: Una idea bastante ridícula, incluso para 1973. Pero la banda Carmen, con sede en Londres, hizo esta síntesis en su debut LP Revolutionary y siguió la visión del cantante y guitarrista David Allen de Los Ángeles (el de su hermana y su hermana y su hermana La tecladera Angela Allen fue apoyada). El líder cantó historias de peleas de toros y gitanos con gritos brillantes, mientras que el trabajo musical mellotron, rock ritmos y el pie de Zapateado se combinaron en un cine de la cabeza cósmica (producido por el colaborato de David Bowie, Tony Visconti). Pero no podría ser permanente. Después de la publicación de otros dos álbumes (y apariciones como una exención de apertura de Santana y Jethro Tull), Carmen se disolvió en 1975. Incluso si se ha olvidado “fandangos en el espacio”, ha logrado una nueva generación de músicos. Es sorprendente, dijo el líder de Opeth Mikael Akerfeldt en 2012 al martillo de metal. ¡Es una loca placa popular flamenco-prog-rock! ¡Tenían un baile de tap en el plato y también proyectaron diarios! Cualquiera que jugué fue impresionado. – RR

45

Triunvirat – “Ilusiones en un doble hoyuelo”

Este trío alemán a menudo es etiquetado como un clon por Emerson, Lake y Palmer, que es una devaluación injusta, aunque comprensible. Impulsado por el arsenal del teclado de Jürgen Fritz de Wings, Hammond Organ y Moog Synthesizer, la banda estaba claramente familiarizada con la ciencia de la “cirugía de ensalada cerebral”. Pero lo que les faltaba en originalidad compuesta con habilidades impresionantes. El segundo LP de Triumvirat, “Ilusions on a Double Dimple” de 1974, es una obra maestra de Prog Rock que integra coros de ópera y brotes de pop revelos en dos epens de página transversal sin costuras. Más tarde en la década, debilitaron su enfoque en busca de estabilidad comercial, y fallaron miserablemente. Pero gracias a las “ilusiones”, el legado de Triunvirat estaba asegurado en el cielo de Prog. – RR

44

Straws – “Héroe y heroína”

Bajo la dirección de la ambiciosa prosa y los tranvías indomables Dave Cousins, Strawbs comenzó como una banda de bluegrass llamada Strawberry Hill Boys, trabajó brevemente con el futuro cantante de la Convención de Portes Ferias Sandy Denny y finalmente se convirtió en una banda de pleno derecho a mediados de la década de 1970. “Hero and Heroine” es el álbum más duro y sinfónico de la banda, que es llevado por el Mellotron fantasmal de John Hawken y la distorsión punzante del guitarrista Dave Lambert. Straws no había renunciado a su lado acústico: “Midnight Sun” es una de las baladas de primos más convincentes. Pero la energía y la energía recién ganadas aumentaron su atracción: el abridor de varias partes “Autumn” es el momento más majestuoso de la banda, una epopeya melancólica para la cápsula de horario de proógeno. Dato de bonificación: el equipo de producción Sid Roams sample la canción principal de la canción de 2008 “Bang Bang” del rapero Papoose. – RR

43

Orquesta de luz eléctrica – “Eldorado”

Bajo el título “Una sinfonía de la Orquesta de Luz Eléctrica”, Elos Fourth Studio-LP fue el primero en escuchar una orquesta real, en contraste con las cuerdas de superposición. Como un álbum conceptual sobre los sueños solitarios y románticos de un hombre que intenta desesperadamente escapar del anochecer de su vida cotidiana, “Eldorado” entrelaza sus canciones en una alfombra de sonido densa y atmosférica, que es esencialmente popular. A pesar de algunas melodías típicas de Jeff-Lynne, “No puedo sacarlo de mi cabeza”, el primer éxito de la banda Top 10, fue tan pegadizo como sugiere el título: el álbum debería disfrutar como un trabajo total. En ese momento, “Eldorado” fue llamado “Something Like A Triumph” por el Rolling Stone y luego utilizado por el cineasta experimental Kenneth Anger como una banda sonora de la recién publicada de su película surrealista “Inauguración de la cúpula de placer” de 1954 en 1978 The Se agitan las cualidades cinematográficas del álbum. – DE

42

Meshuggah – “Destruir borrado mejorado”

Es uno de estos grandiosos títulos de álbumes como “The Shape of Jazz to Come” de Ornette Coleman, que en realidad estuvo a la altura de su nombre. El segundo álbum del gigante sueco destruyó, extinguió y mejoró el arquetipo del Metal Prog cuando llegó al mercado en 1995. Algunos llamaron la mezcla de poliritmos cerebrados por el cerebro, riffs tartamudeantes y frippschen soli “metal matemático”, la juventud lo llamó “djent”. El término, una pintura de sonido para su sonido de guitarra aguas abajo e hipervendiendo, fue formado originalmente por Fredrik Thordendal, el guitarrista principal de la banda, y hoy representa una generación de jóvenes aficionados progresivos como la periferia, los animales como líderes y tesseract. Pero por mucho que se esfuerzan, ninguno de ellos escribirá una canción que sea tan agresiva, pero también tan inteligente y pegadiza como la “Future Breed Machine”, según la propia información de la banda, estas son las tres palabras más repetidas para todos Meshuggah a concierto. – BG

41

Amon Düül II – “Yeti”

Amon Düül II, mencionado por Lester Bangs en The Rolling Stone como la “Gran banda de sobrecarga psique de Alemania”, proporcionó una verdadera mentalidad en su extenso segundo álbum. La banda era más dura y más peluda que la mayoría de sus camaradas de Krautrock Time y elementos fusionados de Velvet Underground, Jimi Hendrix, Frank Zappa, Jefferson Airplane, Pink Floyd y Quicksilver Messenger Service con influencias africanas, asiáticas e indias para crear cosas extrañas. La mitad de “Yeti” fue completamente improvisada en el estudio, pero es difícil decir qué mitad; Las piezas preparadas como la suite de apertura “Soap Shop Rock” y el actual rockero “Archangel Thunderbird” parecen seguir su propia brújula original interna, mientras que el “Sandoz in the Rain” improvisado de nueve minutos (supuestamente grabado, mientras que toda la banda era toda la banda era en ácido) es adorable a su belleza cristalina. “Yeti” no es solo uno de los mejores álbumes de Krautrock, sino que es uno de los mejores platos de toda la era psicodélica. – DE