Hay tres categorías de productores musicales. El primero presenta a los documentalistas, como Leonard Chess, que va a un bar en el lado sur de Chicago, ve a Muddy Waters con su grupo de seis integrantes, los lleva al estudio al día siguiente y les dice: “Toquen lo mismo que tocaron la última vez”. noche tengo.”
La segunda categoría incluye a los productores que se ponen al servicio del artista. Entre ellos se encuentran John Hammond, Ahmet y Nesuhi Ertegun o Bob Thiele: aficionados a la música que intentan sacar lo mejor de un músico.
Y luego está el productor que ofrece el paquete completo, y Phil Spector debería estar en primera fila en esta categoría. Para Spector, la canción y la grabación eran dos caras de la misma moneda, y ambas existían en su mente. Cada instrumento tenía su función precisa y todo estaba meticulosamente definido de antemano.
Canciones como “You’ve Lost That Lovin’ Feelin’” de los Righteous Brothers o “River Deep, Mountain High” de Ike y Tina Turner fueron, por supuesto, interpretadas por cantantes fantásticos, pero seguían siendo sólo una faceta del trabajo general de arte. Phil preparó la canción, invitó al cantante al estudio y le dijo: “¡Ahora ve a cantar!”.
“Oh hombre, vine aquí desde California específicamente para hacer éxitos”.
Cuando lo conocí era todavía muy joven; Dormía en el sofá de la oficina del Atlántico. Era atrevido, engreído, pero también, sin duda, muy talentoso. Recuerdo haber hecho una sugerencia en el estudio y él simplemente dijo: “Oh, hombre, vine aquí desde California específicamente para hacer éxitos”.
Lo que significaba algo así como: “Cállate y piérdete”. Pero como siempre decía Dizzy Dean: “Si lo tienes, puedes presumir”. Y Phil lo tenía: tocaba el piano y la guitarra, componía y producía.
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