Hay una contradicción en el trabajo de Neil Young. Trabaja muy duro como compositor y ha escrito tantas canciones perfectas de manera fenomenal. Y al mismo tiempo le importa una mierda. Esto se debe a que le preocupa la esencia, no si la clave es correcta o si algo está distorsionado o no está grabado con suficiente claridad.
A él no le importa.
Ha hecho álbumes enteros que no fueron geniales, pero en lugar de volver a la fórmula que ha demostrado funcionar, prefiere mostrar dónde se encuentra.
Eso es lo que inspira tanto respeto: que su carrera haya tenido altibajos tantas veces porque siempre se mantuvo fiel a su personaje y a quién era en ese momento. Nada es falso, todo es real. La verdad no siempre es perfecta.
No puedo expresar lo mucho que me gusta Crazy Horse. El sonido, el ritmo, ambos tienen mucha profundidad; incluso si no escuchas nada, suena genial porque puedes sentirlo. Normalmente no me gustan esas cosas.
Me gustan Sly and the Family Stone, Miles Davis y Mingus. Me gustan los músicos consistentes que dominan su oficio. Crecí con jazz y no escuché música rock hasta que toqué en mi primera banda en la escuela secundaria. Del rock progresivo a Hendrix y al punk de Los Ángeles.
Neil Young cambió mi perspectiva
Fue entonces cuando me di cuenta de que el sentimiento y el contenido, por simples que sean, tienen valor. Una canción punk realmente buena de un solo acorde se volvió tan importante para mí como un solo de Coltrane, y también tuve esa sensación con Neil Young. Él cambió mi perspectiva.
Como bajista, me gustaban las piezas muy rápidas, sincopadas y rítmicamente complejas. Después de escuchar a Neil, aprendí a apreciar la simplicidad, la concisión del “menos es más”.
About the Author
