No importa si se trata de Miles Davis, el talento que define el estilo para la improvisación con la trompeta, su alumno con el saxofón, John Coltrane o la dramática caída de Billie Holiday: el jazz produjo músicos talentosos, especialmente a mediados del siglo pasado. cuyos álbumes son ahora los clásicos absolutos del género pertenecen.
El aura especial de “A Love Supreme” se puede describir mejor con las propias palabras de John Coltrane. En mayúsculas, enfatiza “elevación, elegancia, entusiasmo” del poema de oración que encargó imprimir en la portada del álbum, cuya letanía reproduce instrumentalmente en la última parte del álbum.
De hecho, probablemente no haya otra pieza de jazz que informe sobre los sentimientos espirituales de manera tan comprensible, intensa y atractiva como esta suite en cuatro movimientos, que tiene solo 33 minutos de duración: dos partes más tranquilas, abiertas, introductorias y finales y dos partes intermedias a veces bastante exaltadas. piezas que son más apretadas y tienen una textura azulada. Como figura inicial, Coltrane toca una simple fanfarria de cuatro notas que se desvanece en repeticiones como eco y preludio del resto.
Intensidad maravillosa
Determinan todo el primer movimiento con el riff de bajo afrolatino y su solo arrollador y circular y finalmente conducen al estruendo solemne de su mantra, duplicado en sobregrabaciones: una concentración material y claridad en la que se basa el efecto especial de la pieza en su conjunto. .
Incluso en los momentos de éxtasis y disonancia, la melodía ligeramente ascendente y descendente y los solos repetitivos apenas suenan como las llamadas “hojas de sonido”, las cascadas córdicamente brillantes y que fluyen modalmente que Coltrane usó por primera vez en Thelonious Monk después de dejar la heroína. en 1957 y luego Miles Davis abrió los lazos armónicos y rítmicos de latido a pulso.
El interés de Coltrane por la investigación textural se remonta a 1960, cuando formó su propio cuarteto, que también se escucha en A Love Supreme en su formación clásica de Jimmy Garrison al bajo, Elvin Jones a la batería y McCoy Tyner al piano desplazados a la melodía. , mientras que al mismo tiempo se involucra cada vez más con la música africana y oriental. Quizá la melodiosa no tuviera sólo motivos teórico-musicales.
Por supuesto, la atmósfera vagamente exótica y la espiritualidad también se encontraron felizmente con el espíritu de la época del crepúsculo hippie. De hecho, “A Love Supreme” muestra perfectamente cómo Coltrane había trasladado a la perfección sus experimentos técnicamente virtuosos con la armonía y el ritmo a una intensidad libre y abstracta, a la vez melódica y rítmica: todo lo que quedaba era el ascenso a la libertad cósmica de su últimos años hasta 1967. Aparte de una aparición en el Festival de Jazz de Antibes, Coltrane nunca ha tocado su mayor éxito en vivo.
Aparentemente pensó que la grabación era tan definitiva que no quiso agregarle nada. Probablemente también tenga razón en eso.
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