“Esta es solo una fase que termina”, a los padres les gusta hablar con sí mismos cuando el brote en la edad adolescente también se hace cargo de la música, la ropa o incluso los modales del ídolo en busca de figuras de identificación. La fase puede llegar a su fin, pero no siempre es el período de problema negativo que a menudo se presenta. Durante décadas, los jóvenes han elegido libros, música y celebridades como mentores para ellos mismos durante una década.
Los hippies de la década de 1960 se apoyaron contra los ideales burgueses existentes, se basaron en ropa simple y amante de la naturaleza y encontraron sus modelos a seguir en varias bandas. Los seguidores del punk también se resistieron a la sociedad a mediados de la década de 1970 y criticaron las críticas, causando una subcultura de Londres y Nueva York. Y para muchos, estas fases de la vida, estas opciones de identificación fueron más que un breve intermezzo, pero dieron forma a la vida de manera sostenible. Las protestas políticas a menudo estaban acompañadas de música. Los músicos, por otro lado, a menudo no solo dieron forma a la opinión, sino también a la moda de los fanáticos.
Los 00s, después de la década llena de grunge, techno y los “éxitos de verano” probablemente más absurdos en la historia de la música, revivieron la música de guitarra. The Strokes se movió en Nueva York, The Libertines en Londres, las rayas blancas retumbaron sobre guitarra y batería, Arcade Fire se unió en Canadá. Estas bandas pueden representar el último de estos movimientos juveniles, que principalmente querían oponerse a la misma corriente principal y reflexionar nostálgicamente por un tiempo que ni ellos ni habían presenciado activamente ni las bandas correspondientes. Pero de repente, los Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelin y las puertas estaban presentes e interesantes nuevamente.
Los tiempos de autoexpresión a la David Bowie ya no estaban de moda. Las bandas fueron o fingieron ser ellas mismas. Los niños de la sala de ensayo en el sótano, con las guitarras rascadas y las chaquetas de cuero dibujadas por el tiempo. En las bodas de los trazos, los monos árticos, Franz Ferdinand & Co., una estética prevaleció que se limitaba a relativamente pocas ropa: chaquetas de cuero, jeans de tubos, chucks, zapatos de cuero. No había un mensaje político claro detrás de esto, fue el amor de la música (rock), una pompas de nostalgia que conectó a los jóvenes. Y lo principal no es lo mismo que estas personas en la calle, que eran tan “normales”, la música rock de los años 60 y 70 podría haber sido olvidado y disfrutado de la música de radio.
Chucks de Converse, que en ese momento ya existía como empresa como empresa, experimentó un máximo y todavía se han establecido en los atuendos cotidianos: el modelo “Converse All Star” fue una vez un zapato deportivo simple.
La marca sueca Cheap Monday nació en estas exageraciones de los años 00 y, por lo tanto, adaptó el momento perfecto para traer jeans ajustados pero cómodos a las personas. A partir de 2004, los modelos con el símbolo del cráneo no solo se vieron en la banda local de International a International, sino también para comprar internacionalmente en el sitio de tiendas y en línea.
Suecia, que a menudo había sido galardonada por bandas de metal o ABBA, produjo muchas bandas en ese momento que incorporaba exactamente el aspecto, que era tan bien recibido: con jeans y chaqueta de cuero del sótano al escenario. Una de estas bandas fue Mando Dioo, que ya había perfeccionado la mocosa y la arrogancia necesarias con su debut. Pero fueron celebrados como un grupo de niños.
Julian Casablancas, por otro lado, probablemente no ha cambiado sus tres a cinco atuendos básicos hasta hoy. Con los golpes, todo parecía hábil y no querido, ligero e imprudente. Siempre estaban muy aburridos en el escenario y tocaban canciones que permitían que la audiencia se asustara. Lo que ha quedado hasta el día de hoy, pero eso podría deberse a que los trazos se hacen lo más raros posible y apenas tocan conciertos.
En ese momento, los cinco neoyorquinos, que inicialmente gritaron como “los tipos con los pantalones de inundación”, lograron hacer que los jeans del tubo sean frescos y ciertamente dieron a marcas como el lunes barato. Una ventaja que avanzó la etiqueta sueca: cuando la carrera comenzó en los modelos de jeans estrechos, estaban en el acto, mientras que otras compañías aún tenían que hacer lo mismo.
Bandas como los horrores dieron unos pasos. La chaqueta de cuero y los jeans eran demasiado informales para ellos, el traje demasiado burgués. Entonces, mientras las colmenas dependen de trajes en blanco y negro, los cinco británicos combinaron sus chaquetas con tubos de regeneración de la piel y zapatos de pintura.
Pero aquí, también, la paleta de colores era limitada: el blanco y negro no colorado subrayó no solo su estilo genial y elegante, sino también su música basada en la oscuridad, que fue cobrada por la voz de Faris Badwan.
Dado que los géneros musicales y los estilos de moda de las últimas décadas se reunieron y mezclaron en los 00 años, las variaciones e interpretaciones de la banda de guitarra fueron diversas. Las torres de Londres, que ya están completamente olvidadas hoy, probaron una creación de Punk, Indie y Mötley Crüe, más o menos exitoso, pero siempre notable.
Si bien la puesta en escena como aspirantes a punks en las Torres de Londres no condujo al éxito a largo plazo, por ejemplo, las colmenas crearon un híbrido entre la estrella del rock y el caballero.
Algunas bandas han dado el salto con éxito a la nueva década, algunas cayeron en el camino. Lo que queda en nuestra memoria son la música y las tendencias que se han integrado en la moda actual. No solo las bandas de los 00s han demostrado hábilmente mirar atrás y desde el pasado, sino también los diseñadores de moda.
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