Lo mejor de 2024: documentales y películas que pintan un panorama interesante de la moda

A pocos días del nuevo año, FashionUnited recuerda tradicionalmente las películas, documentales y series del año pasado. 2024 fue el año de los documentales que brindaron más información sobre lo que sucede detrás de escena en las empresas de moda, desde una mirada íntima a las vidas de personas influyentes hasta las tendencias que continúan dando forma a la industria de la moda. Aquí están: los 12 mejores documentales (series) y películas que pintan una imagen interesante de la moda.

Documental: Diane von Furstenberg: La mujer al mando

El documental “Diane von Furstenberg: Woman in Charge” sigue la historia de una de las diseñadoras de moda más importantes del siglo XX: Diane von Furstenberg. Ella es más que la mujer que puso de moda el vestido cruzado a través de sus diseños. Von Furstenberg es una mujer de negocios. El documental ofrece una mirada íntima a su carrera y vida personal. La historia presenta la imagen de una mujer que hizo lo mejor de sí misma y de su carrera a pesar de muchos reveses.

Serie: La nueva apariencia

“The New Look” es una serie dramática estadounidense de diez capítulos. Pinta un panorama del mundo de la moda europea después de la Segunda Guerra Mundial. Balenciaga, Cardin, Givenchy, Chanel y Dior son sólo algunos de los nombres de los diseñadores que aparecen en la serie. Estos son los nombres de emprendedores que abrieron un nuevo camino para la moda femenina. La serie examina particularmente la política, la cultura y la atmósfera de la moda de posguerra en los años 1940 y 1950 y destaca la influencia de la idea de Dior de una nueva forma de moda femenina.

Serie: Cristóbal Balenciaga

La serie de seis partes “Cristóbal Balenciaga” pinta una imagen del desafiante mundo de la moda en el siglo XX a través de los ojos de uno de los diseñadores de moda más influyentes en la historia de la moda: Cristóbal Balenciaga (1895 – 1972). La serie destaca la vida y carrera de Balenciaga, influenciada por su herencia española y su tradición católica. Además, la serie toca temas que siguen siendo relevantes hoy en día: la corrupción, la falsificación y la dedicación de Balenciaga a su oficio en medio del rápido aumento de la producción en masa. La serie también ofrece una visión de cómo los periodistas de moda de revistas como El bazar de Harper Influir en la imagen de la moda.

Película: Dientes negros

Cuando piensas en una sonrisa, probablemente te viene a la mente la imagen de dientes blancos y brillantes, pero en el antiguo Japón, una hermosa sonrisa significaba dientes negros según la tradición de “Ohaguro”. El cortometraje “Black Teeth” de la diseñadora de moda de Ámsterdam Lisa Konno pinta un cuadro de este ideal alternativo de belleza. La película esboza una imagen de la moda que contrasta con la imagen conocida de las campañas de moda dominantes, los anuncios y los desfiles de moda.

Película: Retadores

La película “Challengers” está entrelazada con los temas del amor y el deporte. La película, aunque ficticia, pinta un cuadro de la moda contemporánea. En una época en la que la colaboración entre minoristas de artículos deportivos como Adidas y Nike (pero también casas de moda de lujo como Chanel y Gucci) y los mejores deportistas se ha convertido en una parte integral del mundo de la moda.

Documental: Belleza invisible

“Invisible Beauty” es un documental estadounidense que cuenta la historia de la carrera de la modelo y activista Bethann Hardison. Hardison fue un defensor de ideas como diversidad e inclusión, términos que son comunes en 2024 pero que eran nuevos en la industria de la moda en la década de 1970. “Belleza Invisible” muestra cómo Hardison cambió por completo la idea de que sólo existe un tipo de belleza (piel clara y cabello rubio). Comenzó a allanar el camino para mujeres de todos los tonos de piel en la industria de la moda realizando varias campañas. Fundó la Bethann Management Agency en 1984 y, junto con la ex modelo y amiga Iman, la Black Girls Coalition en 1988, ambas para apoyar a las modelos afroamericanas. Hardison ha recibido varios premios por su trabajo, incluido el Premio CFDA Founders en 2014.

Serie documental: Inside Vogue: Los 90

Esta serie documental de seis partes, In Vogue: The 90’s, profundiza en la cultura de la moda estadounidense de los años 90, con crecientes influencias de personas de países fuera de EE. UU., como el Reino Unido, gracias en parte a la revista británica iD. La serie muestra cómo esta era cambió la industria de la moda para siempre. Explora casas de moda icónicas como Gucci y modelos top como Kate Moss. El documental presenta una vívida imagen de los eventos de moda que rodean a la revista estadounidense Vogue, con la editora en jefe Anna Wintour al frente.

Documental: Brandy Hellville y el culto a la moda rápida

El documental “Brandy Hellville & The Cult of Fast Fashion” cuenta la historia de la marca de moda Brandy Melville, que lleva años en el centro de acusaciones de racismo y discriminación.

Documentación: ¡Cómpralo ahora! La conspiración de las compras

“¡Comprar ahora! The Shopping Conspiracy explora el lado oscuro de la cultura del consumo. Examina cómo las empresas utilizan estrategias de marketing para influir en los consumidores para que compren más rápido y con mayor frecuencia, a menudo a expensas de la producción ética.

Serie: Convertirse en Karl Lagerfeld

“Becoming Karl Lagerfeld” es una serie basada en historias reales y ficticias que rodean la vida del diseñador de moda alemán Karl Lagerfeld. El documental explora los primeros años de vida de Lagerfeld, su paso por Chanel y su influencia en la cultura de la moda en el siglo XXI.

Película: Malvado

La película “Wicked” se centra en los personajes de la “Bruja Malvada del Oeste” y “Glinda” de El Mago de Oz. Aunque no es un documental, la película influye en la moda a través de sus trajes icónicos y su estilo visual, que redefine la moda. figura de la Bruja Malvada de moda.

Película: Vergüenza (عيب)

“Shame (عيب)” es un cortometraje que aborda los temas de la vergüenza, la identidad y las expectativas culturales. La película explora la lucha interior de una persona que se enfrenta a las presiones de las normas sociales y la búsqueda de la libertad personal. A través de un estilo visual poderoso, que incluye el uso de moda modesta, la película invita a los espectadores a reflexionar sobre el impacto de los tabúes sociales y el poder de la autoaceptación.