En el mundo de la música, el síndrome del segundo álbum es un nombre familiar, la lucha que a veces atraviesan las bandas después de un exitoso álbum debut para cumplir con las expectativas altísimas con su segundo álbum: tienen que cumplir una promesa, dar un paso del talento a la madurez. artista, ser incluso mejores que ellos, aunque fueran más ambiciosos, sin desviarse demasiado del sonido con el que se abrieron paso.
El director y guionista francés Léonor Serraille (37) experimentó el equivalente cinematográfico de este síndrome desde la primavera de 2017. su primera pelicula Mujer jovenun hermoso drama triste en el que una joven impulsiva está casi completamente sola en su vida, fue galardonada con la prestigiosa Camera d’Or, el premio a la mejor ópera prima, en el Festival de Cine de Cannes.
Qué regalo, pensó al principio. Un gran impulso para su propia carrera y la de su protagonista Laetitia Dosch. Pero el efecto de ese premio pronto tuvo un ‘efecto paralizante’, dice cuando regresa a Cannes cinco años después para presentar su segunda película. esa es la belleza Un petit frèreuna historia familiar dividida en tres capítulos y contada en períodos iguales sobre una madre (Annabelle Lengrone) que emigra a Francia desde Costa de Marfil con sus dos hijos.
‘trozos de vida’
Cada capítulo cuenta la historia de uno de ellos: la madre Rose recibe un puñado de momentos en la década de 1980, inmediatamente después de la emigración de Costa de Marfil, el hijo mayor, Jean, lo vemos en la década de 1990, el más joven, Ernest, lo seguimos a principios de la década de 2000. Cada perspectiva se expone a través de rebanadas de vida – no hay una historia general, a lo sumo una colección de impresiones de vidas vagamente conectadas. Es una película ambiciosa, y por tanto un verdadero segundo retoño, que al mismo tiempo se siente pequeño.
Mi película debut Mujer joven hicimos tan espontánea y rápidamente en ese momento que después de la Camera d’Or tuve problemas para encontrar un tema”, dice Serraille. ‘Estaba atorada. Mientras tanto, tuve dos hijos propios: hacer cine parecía estar más lejos que nunca. Hasta que mi productor dijo: elige un tema como si fuera tu última película. Ese comentario fue liberador. Inmediatamente supe que quería contar la historia de mi esposo: emigró a Francia desde Costa de Marfil con su hermano y su madre soltera hace años. Por cierto, eso no fue fácil, porque se trataba de la historia más íntima que podía contar.
Reglas implícitas
Para no perderse mientras escribía el guión altamente personal, usó un puñado de ‘reglas implícitas’. Serraille: ‘Mother Rose en la película comenzó como una variación de mi suegra, pero no era la intención contar su historia y la de sus hijos uno a uno. Mi esposo me dio carta blanca. Es mi historia, dijo, pero es tu trabajo hacer la mejor película posible de esa historia. Por ejemplo, tomé prestados momentos y lugares de la vida de mi suegra, pero también me di la libertad de diseñarla como una mujer muy moderna. Con estilo, elegancia, potencia. Y un deseo de libertad que a veces llega a costa de su maternidad. En última instancia, el personaje ha sido influenciado por varias personas. Incluso a mi propia madre le gusta un poco.
Como segunda línea pensó en la obra del cineasta francés Maurice Pialat (ganador de la Palma de Oro en Cannes en 1987 con Bajo el sol de Satan), que como ningún otro mostró personajes con toda su idiosincrasia sin condenarlos. “Creo que no juzgar es importante: en las películas y en la vida. Creo que lo mejor del cine es que puedes conectarte durante una hora y media o dos con personas que no necesariamente conocerías en la vida normal. No siempre entendemos a esas personas. A veces te hacen sentir incómodo. Pialat es un punto de referencia moral, porque sin excepción respetó a sus personajes’.
Tercera regla: esos personajes cobran vida cuando no se les incluye en una gran historia general. Serraille los muestra en pequeñas escenas sacadas de la vida real: un cortejo en el parque, una cita fallida, una detención en la calle. “Mi película en su conjunto es, por supuesto, bastante rígida, con esos capítulos y saltos en el tiempo, pero las historias por capítulo son abiertas e inacabadas. Sin embargo, eso es lo que hace a los personajes, creo. También te permite buscar similitudes entre los personajes, como si una historia fuera el eco de otra. No es la trama, sino los personajes los que son el foco de la película.’
cuatro: Un petit frère es también una película sobre cosas que no se dicen. Especialmente en el tercer capítulo, cuando solo el hijo mayor aún vive en Francia, la forma en que los personajes principales se miran a veces parece más importante que las cosas que dicen. Esta historia es sobre el silencio. Acerca de cómo las personas sienten un profundo amor mutuo, pero no pueden expresar esos sentimientos entre sí. Yo mismo vengo de una familia donde todo se habla entre ellos y por eso me resulta sumamente interesante cuando no todo se dice. Entonces debes buscar pequeños gestos o silencios cargados y significativos. Como cineasta, también es bueno usar esos registros”.
Finalmente, que la gente baile. ‘Para mis personajes, el baile es una forma de descarga. Yo personalmente soy bastante conservador en la vida normal, pero cuando bailo me siento relajado. Ese pensamiento fue suficiente para hablar con mi camarógrafa Hélène Louvart (entre otros de la hija perdida) para crear algunas coreografías excelentes.’
El cineasta Léonor Serraille, de 37 años, se está convirtiendo en un especialista en esbozar personajes no necesariamente simpáticos sin juzgarlos. La madre en su segunda película Un petit frère prefiere su vida amorosa al cuidado de sus hijos en algún momento, y sin embargo nos solidarizamos con ella. Y el personaje principal del debut de Serraille Mujer joven estaba en la revisión de Volkskrant caracterizado como ‘un área de desastre ambulante de la que prefieres mantener la distancia en la vida real’. Pero ¿qué resultó? «Aún así, no es un castigo en absoluto seguirla durante una hora y media».