No hace mucho tiempo, la alta costura tenía lugar en los salones, donde las colecciones se presentaban a la clientela exclusiva y acomodada de una maison. Ocurrió de manera discreta, inteligente y, sobre todo, en secreto, a puerta cerrada. Pero esos son tiempos lejanos. Al igual que el prêt-à-porter, la alta costura está compitiendo por la atención del mundo de la moda, dando paso a lujosos escenarios, celebridades de Hollywood, tumulto en primera fila y, por supuesto, altos índices de arrogancia. ¿La meta? Para venderte a ti mismo, por supuesto, o tal vez para estar entre los diseñadores y las casas que ocupan más titulares cuando las imágenes hace tiempo que desaparecieron del feed.
Lo más destacado fue, sin duda, la colección inspirada en Dante de Schiaparelli, que presentaba fabulosidad (o monstruosidad, si quieres llamarlo así) con Doja Cat a la cabeza. Llegó como ‘Doja’s Inferno’ en un conjunto que constaba de 30.000 cristales de rubí y pintura corporal roja y tardó cinco horas en aplicarse. En una plaza no muy lejana, Kylie Jenner del clan Kardashian lució un vestido tan candente que desató la mayor controversia de la semana: se presentó el ahora infame vestido esculpido con un león falso que momentos después llegó oficialmente a la pasarela. En consecuencia, algunas de las sugerencias más exquisitas de Daniel Roseberry se perdieron en el estrépito creado.
Dior y Chanel ofrecieron espléndidos decorados a gran escala, y este último también abordó un tema animal: la colección de animales gigantes de madera contrachapada del artista Xavier Veilhan fue un guiño a la colección de esculturas de animales de Coco Chanel en su apartamento de París.
Veilhan, quien expuso en la Bienal de Venecia de 2017, dijo que la directora artística de Chanel, Virginie Viard, “me preguntó si podía trabajar con la idea del departamento de Gabrielle Chanel y su bestiario”, según la revista de arte Artnet. El apartamento de Gabrielle ‘Coco’ Chanel estaba encima de la escalera de caracol de su boutique y atelier parisino.
Dior se vuelve jazz, Ackermann se enfrenta a Jean-Paul Gaultier
En Dior, la cantante Josephine Baker fue celebrada con un regreso a la era del jazz, con un telón de fondo de Mickalene Thomas, que presentaba gigantescos retratos de mujeres negras. Las obras incluyeron pinturas de Donyale Luna, Eartha Kitt y Naomi Sims. En una entrevista con Reuters, Thomas dijo: “Todas estas mujeres eran socialmente activas y usaban su escenario, su voz o su actuación para contar realmente una historia sobre sus vidas personales y también sobre la comunidad a la que pertenecían”.
En Armani, hubo infinitas variaciones sobre un tema de Arlequín, alrededor de 77 looks, que impulsaron fuertemente el concepto de ‘menos es más’. Si la pista era un circuito sin fin, entonces hubo una repetición temática en la ropa de día y de noche y variaciones ilimitadas en el medio.
Cada vez que la ropa hablaba por sí misma, había momentos de alegría y celebración de la artesanía y la experiencia detallada que se dedica a coser estas prendas tan bellamente. En Jean-Paul Gaultier, donde el diseñador invitado Haider Ackermann tomó el timón esta temporada, entregó una sastrería magistral, desde una chaqueta de noche adornada con un volante de tul elástico hasta la forma en que un bustier se transforma en un elegante traje pantalón; algunos han llamado a esto un triunfo de la temporada de alta costura. En Dior, fue la belleza de la construcción de la prenda, donde las batas de baño de terciopelo ligero estaban acolchadas o arrugadas.
Este artículo apareció originalmente en FashionUnited.uk. Traducido y editado por Simone Preuss.
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