Las trabajadoras sexuales de la ciudad de Kokomo parecen imperturbables, pero las desgarradoras historias ganan terreno.

Los cuatro personajes principales del documental americano. ciudad de kokomo son trabajadoras sexuales experimentadas. También son negras y transgénero, lo que las hace más vulnerables, aunque la película no lo muestra inicialmente: las mujeres son presentadas como estrellas de cine, llenas de valentía y glamour. Parecen fuertes, optimistas e imperturbables.

Sin embargo, el peligro es inmediatamente evidente en sus historias. ciudad de kokomo comienza con el relato de Liyah de la vez que un cliente tenía un arma con él. Asustada, se lo quitó, tras lo cual estalló una pelea. Todo terminó bien, pero aunque Liyah ahora puede reírse de ello, también describe el terror que la invadió.

La directora y ex productora musical D. Smith, ella misma una mujer trans negra, no siente más que respeto por sus personajes principales, pero su atrevido documental es más que un himno. No se evita ningún tema, por doloroso que sea. Las mujeres describen cómo la homofobia es fuerte en ciertas comunidades negras, lo que, según dicen, es una de las razones por las que muchos clientes acuden a ellas. Nadie debería saber que estos hombres quieren tener sexo con una mujer trans. El tabú entraña riesgos: secretos y violencia están vinculados.

Las historias desgarradoras poco a poco van ganando terreno. Ninguna de las mujeres es trabajadora sexual por convicción, lo hacen para sobrevivir. Les gustaría parar, pero ¿qué deberían hacer? Dominique, que perdió a varios amigos a causa del VIH o de un asesinato, dejó la escuela sin saber leer ni escribir. “No tenemos recursos ni poder”, dice.

Lo más impresionante es un ardiente monólogo de Daniella, que rompe el mito de que el trabajo que hace es valiente o genial. “No dejes que nada te engañe: esto es inseguro, es supervivencia, es jodido. No es saludable seguir perdiendo una parte de ti mismo.’

Eso es un pequeño problema ciudad de kokomo, filmada en un hermoso blanco y negro, contribuye, especialmente en la primera mitad, a la mitificación que Daniella critica con tanta vehemencia. El documental gana fuerza a medida que aumenta la apertura y se impone una sensación de amenaza, hasta que ya no puede ser sacudida. Los créditos finales confirman ese sentimiento siniestro. Una de las mujeres retratadas, Koko Da Doll, fue asesinada en Atlanta a principios de este año.