Un soldado estadounidense, de esos con los que realmente no quieres meterte, apunta con su arma a un par de objetivos temblorosos y encogidos. “Oye, aquí hay algún tipo de malentendido”, suplica desesperadamente uno de ellos. “Somos estadounidenses”. “Está bien”, responde, muy lentamente; Los ojos del soldado todavía están entrecerrados asesinamente. “Pero que un poco ¿Es usted americano?
Es una escena de la nueva película de acción de Alex Garland. Guerra civil, que imagina a Estados Unidos desgarrado por un conflicto totalmente armado, Estado contra Estado, liberales contra conservadores. En este año electoral seguramente será muy controvertido cuando se publique en abril, e incluso su premisa tiene un terrible tono de inevitabilidad. Kirsten Dunst es una de las estrellas que negocian un futuro muy cercano en el que 19 estados se separan de la Unión, hay ataques aéreos del gobierno contra civiles, periodistas son fusilados nada más verlos en el Capitolio y los actores del frente de batalla incluyen a la Alianza de Florida y las Fuerzas Occidentales (California). y Texas). Parece que no hay héroes.
En otras películas de 2024, la variedad habitual de secuelas incluye el regreso de Joaquin Phoenix como el villano con cara de payaso de DC Comics en Joker: Folie à Deuxy el segundo capítulo de la adaptación de Denis Villeneuve del clásico de ciencia ficción de Frank Herbert Dunacon Timothée Chalamet y Zendaya como protagonistas.
Incluso el menú de películas de autor ofrece alguna comida estrellada poco probable: toma El camino del viento, en el que Terrence Malick asume la vida de Jesús y presenta a Mark Rylance como Satanás junto al Cristo de Géza Röhrig. Pero tengo más ganas de ver la película biográfica de Amy Winehouse de Sam Taylor-Johnson. Volver a negroprotagonizada por Marisa Abela.
Si el cine ha confiado En el star system desde sus inicios, es un fenómeno más reciente que el teatro en vivo importe grandes nombres de otros géneros. Pero las celebridades en todo parecen ser la panacea, ya que los cines todavía están luchando contra los agujeros negros presupuestarios pospandémicos y las audiencias reducidas, y en 2024 en Londres se verá una verdadera variedad de grandes nombres. Actualmente hay dos macbeths acechando la tierra, cada uno con parejas estelares: Ralph Fiennes e Indira Varma en la producción en gira de Simon Godwin, que se dirige a Edimburgo, Londres y la casa del director en Washington, DC, y desde Donmar, David Tennant con Cush Jumbo como Lady M. .
Enviado desde SucesiónBrian Cox está de vuelta en los tableros del West End en Eugene O’Neill’s El largo viaje del día hacia la noche, la epopeya semiautobiográfica que le valió a su escritor un premio Pulitzer póstumo en 1957. Mientras tanto, Shiv Roy, ahora reintegrada a la vida real como Sarah Snook, hace alarde de su nuevo poder de atracción en una versión de Kip William de la película de Oscar Wilde. El retrato de Dorian Grayun espectáculo unipersonal en el Theatre Royal Haymarket de Londres con capacidad para 900 personas: un movimiento bastante audaz.
Y mientras Sexo y la ciudadLos otros tres actores, Kim Cattrall, Cynthia Nixon y Kristin Davies, han actuado en el escenario de Londres en el pasado, Sarah Jessica Parker está a punto de hacer su debut en el West End. Ella y su marido en la vida real, Matthew Broderick, interpretan a Karen y Sam, una pareja casada desde hace mucho tiempo que intenta sacar del abismo su andrajosa relación, siendo el vehículo la comedia de Neil Simon de 1968. Suite Plaza.
Una celebridad de otro tipo ronda alrededor del más solitario Jez Butterworth, realeza teatral desde 2009. Jerusalén, que lanza una nueva obra de vez en cuando solo para mantenernos interesados. La del año que viene, que se estrenará en enero en el Teatro Harold Pinter del West End, es Las colinas de california, con Sam Mendes dirigiendo. Al parecer, no tiene nada que ver ni con las colinas ni con California: está ambientada en Blackpool en el caluroso verano de 1976 e involucra (en sombras lejanas de Chéjov) a dos hermanas y una pensión.
El ritmo furioso de exposiciones de arte visual en todo el mundo no muestra signos de disminuir. Durante los años de Covid, se predijo con seguridad el final de la superproducción (demasiado caro, demasiado engorroso, demasiado poco ecológico), pero resultó estar muy fuera de lugar. El próximo año, la escala de las cosas será más ambiciosa que nunca. El 150.º aniversario de la primera exposición impresionista recibe una celebración transatlántica con París 1874: El momento impresionista, un proyecto conjunto del Museo de Orsay de la capital francesa y la Galería Nacional de Arte de Washington, DC. Su objetivo es recrear aquel espectáculo histórico en el estudio del fotógrafo Nadar, en el Boulevard des Capucines, utilizando técnicas mixtas y obras originales de los grandes nombres.
Mientras tanto, en la Tate, Yoko Ono (ahora de 90 años) tendrá una retrospectiva completa: será una oportunidad interesante para una evaluación adecuada de una artista cuyo propio trabajo fue eclipsado por el resplandor cegador de ser la Sra. Lennon. En Música de la mente lanza ideas, confrontaciones y performances tanto como instalaciones: tendremos la oportunidad de ver “Cut Piece“ (1964), donde se invitó a la gente a cortarle la ropa, y su otrora prohibida Película nº 4 (abajo) (1966-67), una “petición por la paz”.
Más centenarios en la Galería Nacional de Londres: con 200 años de antigüedad, cumple 100 años desde la adquisición de “Los Girasoles” de Van Gogh con una enorme exposición (sorprendentemente, la primera para el artista). Aunque es seguro decir que el sol nunca se pone en las exposiciones de este pintor, y 2023 tuvo varios ejemplos excelentes, Van Gogh: poetas y amantes parece que será especial.
Con 50 años más modestos llega la Dia Art Foundation, con sede en Nueva York, una institución única creada sobre lo que ahora parecen principios muy progresistas, que coloca a los artistas y estudios por delante de los espacios museísticos convencionales. El próximo año, en sus dos sedes de Nueva York estará el prolífico Steve McQueen, con una nueva pieza de luz y sonido en el norte del estado en Dia Beacon (colaboran Marcus Miller y otros grandes nombres musicales) y su brillante estado de la nación. trabajo multimedia Estado del Sol en Día Chelsea. Ah, y también estrena no una sino dos películas en 2024: su poderoso documental de cuatro horas y media. Ciudad ocupadasobre Ámsterdam bajo el dominio nazi, se estrena en los cines en febrero, y más adelante en el año una nueva película, Bombardeo aéreonuevamente ambientada en la Segunda Guerra Mundial, se centra en la campaña de bombardeos de Alemania contra Gran Bretaña.
Y la gran madre de todas, que llega a su 60.ª edición, la Bienal de arte de Venecia regresa en 2024: es un evento que se hace cada vez más grande. Esta vez está comisariada por el brasileño Adriano Pedrosa, quien ha elegido como tema bastante desconcertante Stranieri Ovunque, que significa Extranjeros en Todas Partes., o quizás todos somos extraños. No sorprende que se centre la atención en los artistas que son “extranjeros, inmigrantes, expatriados, diáspora, emigrados y refugiados, así como en aquellos que son outsiders en otros sentidos, como artistas queer y folklóricos o outsiders” (los outsiders son los nuevos insiders en todo el mundo). el mundo del arte). Lo desconcertante es cómo eso concuerda con un evento que celebra casi exclusivamente la nacionalidad, si no el nacionalismo, en su propia estructura. Por extraño e incluso vergonzosamente anticuado que parezca, con cada edición más países instalan sus pabellones nacionales.
Los espectáculos de los alrededores también parecen más resplandecientes que nunca: busque a Pierre Huyghe, Berlinde De Bruyckere y Gerhard Richter, entre muchos otros.
La mayoría de la gente tiene Hemos dejado de contar aniversarios y décadas de los Rolling Stones: basta decir que tanto Mick como Keith han cumplido 80 años. Impertérritos, el año que viene estarán de gira por Estados Unidos, mientras Bruce Springsteen (apenas 74 años) reanuda la gira mundial que inició. en el 23; Madonna (sólo 65 años) continúa su gira Celebration. Al parecer, en la música rock o se muere joven o se vive mucho, mucho tiempo.
Finalmente, hablando de celebridades que envejecen, es un gran momento para el roedor nonagenario favorito del mundo. Mickey Mouse apareció por primera vez en Willie el barco de vapor (1928), y el 1 de enero llega a su fin el draconiano período de 95 años de derechos de autor en Estados Unidos. Cuando las obras antiguas (escenario, cine, música, literatura) pasan al dominio público, puede ser una bendición para la vida de las diversas formas de arte: no solo están libres de regalías, sino que los creativos y productores pueden reinterpretarlas para las preocupaciones actuales. y las audiencias de hoy. Pero puede ser cruel: ¿sufrirá Mickey el mismo destino que el pobre Tigger, la creación de AA Milne, que también es liberado este año, sólo para verse arrastrado directamente desde La casa en la esquina de Pooh en la película de terror Winnie the Pooh: Sangre y Miel 2?
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