‘Puedo huir’, dice Abeltje (23). Me lo prometí a mí mismo. Oh, ¿está el director en la habitación? Entonces no quiero huir, lo siento por el fabricante.
La mujer de Róterdam está de pie con sus amigos Rosa (23) y Geert (20), los tres estudiantes de la Escuela de Arte y Diseño St Joost, en la sala del Cinerama Filmtheater en Westblaak. Próximamente comenzará la actuación del último sábado, durante el primer fin de semana de la 52ª IFFR; el lugar en la programación que tradicionalmente se reserva a un título más extremo de las más de cuatrocientas películas que se ofrecen en los doce días del festival.
En 2551.02 – La orgía de los condenados, de Norbert Pfaffenbichler, ‘un hombre con una máscara de gorila’ deambula por ‘un laberinto de depravación’, promete el diario del programa. El cineasta austriaco (55) tuvo a su equipo y elenco filmando durante un mes en mazmorras vienesas subterráneas, equipado con un presupuesto mínimo y un máximo de fantasía sombría y habilidades de retoque. Un inframundo violento y sadomasoquista-sexual, lleno de enmascarados y muñecos mutilados que realmente hacen cualquier cosa entre ellos, mientras se escuchan golpes de techno industrial y metal. ‘Fue la única película para la que pudimos conseguir entradas hoy’, explica Rosa la elección. Son visitantes habituales de IFFR: incluso cuando el festival solo se llevó a cabo en línea debido a la corona, lo vieron en casa. Pero no era lo mismo. El festival es también la ciudad que lo rodea, todo el ambiente.’
Cuando sale la sala, sobre la 1.30 horas, están entusiasmados. ‘Muy gordo’, dice Abeltje. ‘Muy enferma’, dice Rosa. “También había mucho humor en él”. Geert encontró el tema interesante: “Mucho género, mucho sobre las relaciones hombre-mujer. El fabricante tampoco se toma a sí mismo demasiado en serio.
¿Les pareció chocante? “Bastante agradablemente desagradable”, dice Abeltje. ‘También marca la diferencia que tengan puestas máscaras, cuando las personas son aserradas en pedazos. Entonces piensas: boya. El feto que fue “tirado al suelo así”, pensó Rosa, fue “un poco intenso”. Geert tenía eso por el pito ‘donde salían todo tipo de gusanos’. Pero en definitiva: ‘¡Gran película!’
Más temprano el sábado, el invitado del festival Steve McQueen (53) señaló que las películas, y los festivales de cine, también deberían seguir siendo ’emocionantes’ para los jóvenes. “De lo contrario, se vuelve obsoleto: algo que las personas de mediana edad ocasionalmente llegan a disfrutar. El cine debe ser imprescindible, como lo es la música. Y los cineastas deberían correr más riesgos. De lo contrario, se llenará de polvo.
El artista y cineasta británico (12 años de esclavitud) está arriba en el Depot Boijmans van Beuningen, donde su instalación, hecha especialmente para el festival Estado del Sol se puede visitar, incluso después del festival. Se trata de un videoarte muy penetrante, formado por dos pantallas con fragmentos editados del ‘talkie’ el cantante de jazz; el primer largometraje con sonido hablado de 1926, en el que Al Johnson interpreta a un artista judío ortodoxo que hace carrera como cantante de cara negra.
McQueen vinculó la imagen de la película de Hollywood, que adquiere un significado diferente en su obra de arte, con un incidente importante en la vida de su padre: Philbert McQueen escapó por poco de la muerte durante una persecución racista en la década de 1950 como trabajador temporal en Florida. Estado del Sol – el apodo de Florida – está trabajando hacia un final que es a la vez inquietante y amenazante, con imágenes del sol de la NASA.
Su padre solo habló sobre el evento poco antes de su muerte, dice McQueen. Mi padre era de otra generación. Hablar de esto era algo enorme para él, monumental. Después de que me dijo, lo entendí mejor, cómo podía ser tan sobreprotector como padre.
El cineasta está en medio del rodaje. Bombardeo aéreo, su gran película bélica sobre el Londres de la época del bombardeo alemán. Sin embargo, hizo tiempo para Rotterdam. ‘Concentrarse en otra cosa por un tiempo también puede ayudar a ese otro trabajo’. No funciona de otra manera, dice, una película grande o pequeña. ‘No me adapto porque de repente hay más dinero. Solo digo ‘no’ cuando me preguntan: ¿quieres esto, quieres aquello? Hace unos días había treinta camiones en el plató, quinientas personas. Pero si pasabas junto a él, podías ver cómo estaba filmando una pluma sobre una almohada, con una lente macro.
¿También tiene tiempo para visitar el cine en Rotterdam? ‘No realmente. Pero hice todo eso cuando era más joven. Ve muchas películas, tres al día. Ese fue mi trabajo preliminar.
fuerte colisión
número 18, el único largometraje holandés en la competencia Tiger, se estrenó el viernes por la noche. Guido van der Werve hizo una ‘autoficción’ sobre su juventud y sobre la rehabilitación mental y física tras el grave accidente en Berlín que casi lo mata. El artista y director, después al público: ‘Estaba medio paralizado en el hospital, pesaba sólo 53 kilos y todos a mi alrededor hablaban alemán. Estoy en un campo de concentración, pensé. Los doctores preguntaron: ¿puedes dejar de hacer esas bromas sobre los nazis?
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