Las obras de Nicole Eisenman están muy bien pintadas y maravillosamente completas y extrañas.

En 2017, me enamoré perdidamente de cinco esculturas más grandes que la vida en un parque de la ciudad de Münster. Figuras humanas sentadas y tumbadas alrededor de un cuenco de agua, como si acabaran de hacer un extenso picnic. Una en la espalda, una lata en la barriga, por donde salía agua. Boceto para una fuente, la artista Nicole Eisenman había nombrado la obra de arte.

Eran irresistibles. Quizás fue por sus actitudes, esa languidez veraniega. O por la forma desvergonzada en que eran agradables y desnudos y de complexión tosca, vestidos toscamente. Eisenman hace grandes y gentiles gigantes, que no son ni hombres ni mujeres. Más tarde aparecieron gigantes similares en Boston, Dallas y Nueva York, entre otros. Y un gigante de bronce de más de cinco metros de altura se encuentra en la corte de Ámsterdam desde finales de 2020 para dar la bienvenida a los visitantes. Funciona como un imán, escribí antes. ¿Cuál es esa atracción de todos modos?

Entonces, lo que ya sabía: Eisenman (57 años, franco-estadounidense, no binario) es uno de los mejores artistas de la actualidad. Esto también es claramente visible en Kunstmuseum Den Haag. en la exposición Nicole Eisenman y los modernos no gigantes de yeso o bronce, sino dibujos y pinturas. Porque así empezó la carrera de Eisenman, como pintor. Aquí su trabajo se combina con el arte moderno.

De antemano temía que este arte moderno se hubiera colocado al lado de Eisenman para darle un peso extra al arte. Como: miren, este artista contemporáneo no solo juega, sino que tiene serias raíces en los modernos, esos predecesores que gustan a todos: Picasso, Van Gogh, Munch, ya los conocen. Como evidencia.

Pero al hacerlo, subestimé la exposición y subestimé a Eisenman. Por supuesto que no necesitan esos modernos. Quizá sea más bien al revés. Eisenman ha elegido obras de arte notables de las colecciones del Kunstmuseum, Kunsthalle Bielefeld (Alemania) y Aargauer Kunsthaus (Suiza). Una escena doméstica oscura de Oskar Schlemmer, por ejemplo, y un parque maravillosamente extraño pintado por Max Beckmann, en el que los arbustos parecen orugas grandes y gordas.

Está claro por qué Eisenman se reconoce a sí mismo en estos modernos: también experimentan mucho con el color, la forma, los estilos y los materiales. Y cómo. Técnicamente, Eisenman parece ser un todoterreno: grabado virtuoso, hermosa acuarela, gran dibujo. A veces realista, a veces caricaturesco, luego fino y luego tosco o todo mezclado.

Pero sobre todo es la profunda fascinación de Eisenman por el hombre lo que los relaciona con estos predecesores. Amor, muerte, desesperación, sexo, nacimiento, pérdida, lucha, aburrimiento, todo se puede ver aquí. La tensión psicológica en un cuadro de Co Westerik, lo macabro de James Ensor o la maldad oscura de Käthe Kollwitz, funcionan bien junto a Eisenman.

Y luego están las pinturas de Eisenman que son tan grandes que automáticamente dirigen a los modernos a otras paredes del museo y exigen toda la atención. Son representaciones fantásticas espectaculares en las que suceden todo tipo de cosas. Mujeres desnudas en un paisaje nevado recogiendo una gran montaña de pintura, por ejemplo. O el artista trabajando en un barco mientras las pinturas giran alrededor de sus cabezas.

Son imágenes oníricas incomprensibles. Están pintados de manera tan brillante, llena y extraña que es tentador perderse en los detalles: ¡mira esa figura agachada con ese gorro de baño! ¡Ahí ese gato! ¡Oye, un ojo saltón pegado! Podrías cortar cientos de pequeñas pinturas brillantes de esa tela. Y luego podrías hacer creer a todos que fueron hechos por diferentes artistas, Eisenman domina tantos estilos. Sin embargo, esas grandes composiciones enigmáticas también tienen sentido como un todo. Como si guardaran un secreto sobre quiénes somos, o deberíamos ser, los humanos. El secreto de Eisenman. Y ese es el atractivo.