Como una de las estrellas emergentes más brillantes de Hollywood, el actor, productor y escritor Joel Kim Booster se encuentra en medio de un verano muy ocupado. La única salvedad es que su horario será evitar que visite el “Disneyland gay” que es Fire Island, un lugar cercano y querido para su corazón. De hecho, su comedia romántica de 2022 (titulada literalmente Isla de Fuego), está ambientado en el punto caliente de vacaciones de Nueva York. La adaptación moderna de Orgullo y prejuicio explora los enredos románticos y sexuales que experimenta un grupo de amigos queer durante una semana de vacaciones. Estrenada hace un año, Isla de Fuego es parte de una lista reciente de comedias románticas LGBTQ+ lanzadas, como hermanos, Solo hasta el final, la mitad de esoy La temporada más alegre. Desde el auge de las comedias románticas en los años 90 y principios de los 2000, el género nunca había visto tanto éxito, y escrutinio, en celebrar la alegría y el romance queer en la pantalla.
Estas películas son divertidas y alegres, y muestran personajes que disfrutan de la búsqueda y el logro del amor y el placer, un cambio bienvenido de los motivos pesados, sombríos y trágicos que a menudo se exploran en las historias LGBTQ+. (Hasta la fecha, la Películas LGBTQ+ más taquilleras incluir Bohemian Rhapsody, Filadelfiay Secreto en la montaña – todos los cuales presentaban actores heterosexuales establecidos que interpretaban papeles de personajes queer). Mientras que las comedias románticas se han sesgado históricamente hacia historias de hombres y mujeres cis (a menudo blancos), la nueva cosecha de películas del género clásico está viendo a actores queer colocados al frente y al centro, en lugar de interpretar papeles más secundarios como un hermano o un bromista. mejor amiga.
La propia vida de Booster es un testimonio del poder que puede tener la representación mediática. Mientras estaba en la escuela secundaria, tenía un trabajo de medio tiempo en una tienda de videos. Entre ayudar a los clientes a pagar y llenar los estantes, se abrió camino a través de las películas gay independientes de la tienda. “Sabía que una película era gay si nuestra tienda solo recibía una copia”, señaló Booster. Las historias y tramas llenas de alegría eran limitadas: durante décadas, Hollywood representó a los personajes LGBTQ+ como trágicos o peligrosos. Al crecer en una familia bautista del sur en el Medio Oeste, fueron esas pocas comedias románticas gay preciosas como Truco y gran edéndice, eso “moldeó mi percepción de lo que era posible en la vida de un hombre gay”.
Las comedias románticas queer de hoy operan a una escala que antes era inimaginable en los días de las tiendas de videos de una sola copia de Booster. Por ejemplo, Truco se estrenó en 1999 en tres ciudades y lo hizo con un presupuesto de $450,000. Comparativamente, Booster Isla de Fuegoconsiderado un equivalente moderno a Truco, operado con un presupuesto de $ 10 millones. Otro punto de referencia es el de Jamie Babbitt. ¡Pero! soy una animadora, que se estrenó en 2000 en cuatro cines y recaudó poco más de $60,000 en su primer fin de semana. Cuando hermanos estrenada a finales de septiembre de 2022, se convirtió en la primera comedia romantica gay para ser estrenada por un importante estudio (Universal) con los pesos pesados de la industria Judd Apatow y Nick Stoller defendiendo la película. El estudio invirtió más de $ 30 millones antes inimaginables en marketing. Aunque el fin de semana de estreno de $4.9 millones de la película se consideró decepcionante según los estándares actuales de la industria, muestra una gran mejora en general con respecto a los números de taquilla de sus predecesores.
Inicialmente, las comedias románticas LGBTQ+ encontraron sus raíces en la escena del cine de autor experimental que atiende a audiencias específicas que anhelan películas provocativas y más atrevidas. hermanos dio un gran giro al ver una comedia romántica LGBTQ+ casarse con el ambiente independiente con la accesibilidad de una historia de amor que se atrae a los opuestos. La trama de la película se centra en el sofisticado neoyorquino urbano Bobby, interpretado por Billy Eichner, y su amante musculoso, Aaron, mientras superan sus complejos emocionales sobre el compromiso.
“Tenemos un historial de encajar en películas más pequeñas y contar historias descaradas con un presupuesto pequeño”, Guy Branum, coproductor de hermanos, dice del género en evolución. “hermanos fue un intento de comprender cómo se pueden incorporar historias gay en películas de estudio con una producción más grande detrás de ellas. Estamos navegando en la dinámica de diferentes elementos en un mundo en el que poco a poco estamos siendo más incluidos”.
La esencia de las mejores comedias románticas radica en personajes complejos que mantienen a la audiencia en vilo. En el fondo, Branum cree que las comedias románticas se tratan de “ver a personas interesantes conocerse”, especialmente cuando es poco probable que esas personas se crucen. Casting decisiones en hermanos reflejó este espíritu, contratando a actores y recién llegados totalmente LGBTQ+, incluidas estrellas trans negras madison y señorita lorenzo.
A pesar de recibir elogios de la crítica, la película tuvo problemas en la taquilla y, dos días después del estreno, los medios de comunicación la calificaron de fracaso. Muchos hombres homosexuales y mujeres queer de color encontró el título en sí mismo desagradable. Si bien la película analiza con humor los estándares de belleza y condición física entre los hombres homosexuales, los carteles y los anuncios en línea mostraban predominantemente a dos hombres blancos convencionalmente atractivos que no lograban destacar la diversidad representada en la película.
“Una de las cosas que es tan difícil de las comedias románticas queer es que es difícil hablarle a una audiencia cuando sienten que lo que están recibiendo no es auténtico. Había un temor real por parte de la audiencia de que, debido a la naturaleza del marketing, no reflejaba vidas queer reales”, dice Branum. Señaló que las voces extrañas en el personal a veces son minimizadas por ejecutivos con buenas intenciones que restringen lo que se puede y no se puede decir. “Cuando componemos o sugerimos humor de nuestro propio grupo, existe este fenómeno de que un ejecutivo o una empresa heterosexual nos dice que no hablemos sobre ciertos asuntos, ya que pueden considerarse ofensivos o extraños”, dice.
En muchos sentidos, la industria del entretenimiento todavía está conociendo cuán diversa es la comunidad LGBTQ+ y cómo hacer y comercializar películas que reflejen esa diversidad de manera efectiva. Las personas heterosexuales no están acostumbradas a ver personas LGBTQ+ en comedias románticas o a pensar que esas comedias también podrían ser para ellos. Según el último informe de GLAAD Informe de aceptación acelerada, el 55 % de los estadounidenses heterosexuales encuestados informaron que no estaban familiarizados ni comprendían los matices de la identidad y las experiencias entre las personas LGBTQ+. Menos del 30 % aún no ha conocido a una persona transgénero, y la mitad estuvo de acuerdo en que las personas no binarias y transgénero son nuevas para ellos.
Una película de Hulu directa a la transmisión, Isla de Fuego se liberó de la presión de atraer a un mercado lo más amplio posible. Sin embargo, según Booster, la industria todavía es reacia al riesgo y está preocupada por cuán identificables pueden ser películas como esta. Entre las personas LGBTQ+, él cree que la película fue bien recibida porque “se sintió como si fuera para nuestra comunidad por nuestra comunidad”. Si bien dice de las audiencias heterosexuales, “todavía están aprendiendo a mirar y encontrarse en historias que no centran su experiencia, pero es a través de lo particular que nos encontramos a nosotros mismos y lo universal”.
También se inauguró el año pasado el 2021 Solo hasta el final, la primera película navideña gay de Netflix. La película fue un éxito según los estándares de transmisión, acumulando 13,82 millones de horas visto por los espectadores y catalogado como uno de los 10 mejores ratings de Netflix en 42 países cuando se estrenó. Pero fue criticada por ser demasiado convencional y desinfectada, esencialmente una película de Hallmark para audiencias femeninas heterosexuales, pero con personas homosexuales.
Más revelador del progreso real, quizás, es que aunque las películas LGBTQ+ están teniendo éxito dentro de los estándares más altos de la industria, pueden superar las expectativas y, sin embargo, el dinero y las oportunidades no se agotan. En los próximos meses, se lanzarán varias comedias románticas LGBTQ+ nuevas y se encuentran en varias etapas de producción, incluida Prime’s Rojo, blanco y azul, una historia de amor ficticia entre el príncipe de Inglaterra y el hijo de un presidente de Estados Unidos. entonces hay fondosuna película respaldada por Orion y MGM, sobre estudiantes lesbianas de secundaria que comienzan un club de lucha para anotar con porristas.
Los directores y creativos transgénero también están comenzando a ver sus proyectos en el centro de atención. A mediados de julio, el Outfest Festival de Cine LGBTQ+ de Los Ángeles abrirá y cerrará con películas de los directores transgénero Aitch Alberto y Sav Rodgers. Gran revuelo ha estado en torno al guión de Rain Valdez Re-Live: Una historia de una animadora de la isla estadounidense, la historia que sigue a una actriz transgénero de Hollywood que regresa a su isla natal de Guam para cumplir su sueño de la infancia de convertirse en animadora durante una semana de “renovación”. GLAAD lo identificó como uno de los guiones de cine inclusivos LGBTQ+ no hechos más prometedores, lo que provocó el apoyo de Rosario Dawson, quien se unió como productora ejecutiva de la película junto con el productor ganador del premio Tony. Jhett Tolentino.
Al considerar el futuro de la representación LGBTQ+ en Hollywood, Philemon Chambers, quien abrió camino como el primer protagonista negro queer por su interpretación de Nick en el mencionado Solo hasta el final, está entusiasmado con las formas en que, dice, “se están abriendo espacios en la televisión”. Él está deseando que llegue el reinicio de drama Arco de Noé, que se emitió por primera vez en Logo Network a finales de los años 2000. La representación del programa de hombres negros queer fue innovadora y es el primer programa que Chambers recuerda sentirse resonante. Pasó horas en su habitación viendo el programa, buscando pistas sobre sí mismo.
Cuando era niño, Chambers luchó con las expectativas de género, queriendo ser visto por quienes lo rodeaban como masculino. Aunque dice con una sonrisa: “No estaba resultando tan creíble”. Él especula que podría haber llegado a su verdad más rápido y con menos confusión si los personajes negros queer hubieran sido retratados de una manera positiva. “Cuando se trataba de etiquetas y cómo me identifico, me tambaleo. Nunca sentí que podría darme la etiqueta de gay o bisexual”, dice. Luchó con su masculinidad, o mejor dicho, con lo que significa ser masculino. Hollywood a menudo pinta a los hombres homosexuales como maliciosos, frívolos, superficiales y no centrales en la historia.
Oportunamente, Chambers busca papeles que subvierten las expectativas en pantalla. Los fanáticos pueden encontrarlo interpretando al diputado Augustus en la serie del oeste americano de CW. Caminante: Independencia. Su personaje es heterosexual, y tener a un hombre negro queer en un papel típicamente reservado para los hombres blancos es una victoria. Chambers no quiere que lo encasillen en papeles únicamente por su sexualidad, ni rechaza papeles por la misma razón. Con respecto a este último, dice que ha perdido partes debido a su papel en la comedia romántica. Solo hasta el final. “He estado en salas y juzgado donde el casting dejó en claro que el protagonista romántico de la producción era heterosexual. Expresaron su preocupación de que tenerme en el papel sería difícil de vender. … Cuando se trata de actores queer, [they should be given the] derecho y el espacio para no solo interpretar personajes queer. Deberíamos poder jugar lo que sea”.