Recomendaciones del equipo editorial
Aquí enumeramos las 50 mejores placas de jazz de todas las veces (anteriores). ¡Vamos!
50º lugar. La cosa – ¡Bóloe!
Smalltown Superjazz
2009
Once álbumes Long fueron los tres suecos como un fenómeno en vivo, que probablemente nunca tendrá éxito en implementar el increíble poder de su jazz energético en el estudio. ¡Bacta de bolsa! Lo cambia todo. El hombre detrás de este misterio: Steve Albini. Dirigirlo como productor era una idea obligatoria, especialmente porque el hombre de Chicago puede mezclar una batería como ningún otro para que rumbe íntimamente. Se permite que el saxofón y el bajo confíen en la batería de la batería, la batería aparece en el diálogo. O mejor: los instrumentos se gritan el uno al otro, y tan frenético que estos músicos no pueden evitar gritar de vez en cuando. Pero también hay brechas en el ruido: la pieza del título se desarrolla como un experimento industrial de nueva construcción antes de que se frené y finalmente vuelva a descansar. André Boße
49º lugar. Las pirámides – Lalibela
Música piramidal
1973
En el espacio del cine es el lugar, el Afrofuturista Sun Ra termina con su nave espacial en Oakland (California), su misión es la liberación de los afroamericanos por medio de la energía cósmica de la música. En la década de 1970, las Pyramids abrieron su campamento de jazz en Oakland y el cantante Idris Ackamoor en una pista de su nuevo álbum: “Una banda de niños de la tierra de RA que viaja en el espacio de la estrella a la estrella”. Lalibela es el debut de 1973 de The Sextet, un milagro de jazz cósmico en dos pistas que llenan. Por momentos, suena como gente premoderna, luego las flautas y los saxofones comienzan a serios en carriles silvestres, los cantos rituales se empujan sobre los ritmos del conga. Al final, se dice que sus almas dejaron sus cuerpos. Frank Sawatzki
48 ° lugar. El octeto de Peter Brötzmann – ametralladora
FMP
1968
No, no fue la variante europea del jazz gratuito que el saxofonista Peter Brötzmann inventó en su segundo álbum Machine Gun. Pero fue el primer álbum esencial de jazz gratuito de Europa. Brötzmann y su octeto con, entre otros, Evan Parker, Han Bennink, Fred Van Hove y Sven-Åke Johansson pensaron que la improvisación colectiva gratuita que Ornete Coleman desarrolló en el álbum Free Jazz y que luego fue continuada por John Coltrane en Ascensión. Música de alta energía ultra rápida y agresiva, que a menudo recordaba los sonidos de la ametralladora de título, dirigido por el juego rugiente de Brötzmann en el saxofón tenor y barítono. Si existe el equivalente de heavy metal en el jazz, es este álbum. Albert Koch
47º lugar. The Bad Plus – Prog
Hacer las matemáticas
2007
Es una cosa cuando los virtuosos del jazz se sumergen en plantillas pop y rock conocidas, no es raro que se creen artesanías que funcionan para vino espumoso suave en bodas e inauguración de la zona peatonal, pero es un mero gesto en el plato. Lo malo Plus lo haz mucho mejor, el trío de EE. UU. No elige las pistas debido a las experiencias de AHA, pero examina qué sacar del original. Prog no solo ofrece rock progresivo (sino también, a saber, “Tom Sawyer” por Rush), sino también sus propios compuestos, sino sobre todo variaciones en canciones pop como “Todo el mundo quiere gobernar el mundo” por las lágrimas por los miedos o la vida “¿Life on Mars?” – y siempre agregue varios niveles y arcos de voltaje a las plantillas en función de los temas principales. André Boße
46 ° lugar Charlie Parker – Jazz en Massey Hall
Debut
1953
La grabación en vivo también corre bajo el nombre de la banda The Quintet, junto a Parker en el saxofón Charles Mingus en el bajo y Dizzy Gillespie en la trompeta, Bud Powell Am Piano y Max Roach en la batería, no podría ser mejor. Mingus fue responsable de la grabación, se dice que ha mejorado algunas pistas de bajo. El pianista borracho también también le dice que Gillespie también estaba más interesado en el partido de boxeo en el televisor que en el concierto y luego se quejó de que solo obtuvo su tarifa años después. Hermosas leyendas de jazz, pero lo más importante es lo que escuchas: una impresionante demostración de jazz de los mejores músicos en este momento, que continúan cambiando el bebop con un alto virtuosidad hacia el BOP duro y el jazz moderno. André Boße
45 ° lugar. Collocutor – La búsqueda
En los registros de la esquina
2017
Narración de cuentos en jazz. El segundo álbum de la banda británica alrededor del saxofonista y flautista Tamar Osborn también podría ser la banda sonora de una película de carretera que habla de la desaparición de una persona y termina con su apariencia (“Llegada en vivo Dubplate Mix”). El colocutor quita sus rutas de imágenes musicales en un flujo fantástico, cambia al modo de parar y llevar, echar un vistazo a Sun Ras Jazz Lands, dejar el curso y regresar con percusión turbo. “Killer” fue el juicio del fundador de DJ y Talkin ‘Loud Gilles Peterson. Donde sea que el viaje de la joven escena de jazz de Londres pueda liderar, su maxi más joven: “Black Satin” de Miles Davis los arrancó a los lados y los llevó a un agujero profundo con bajo y guitarra eléctrica. Frank Sawatzki
44 ° lugar. Monje thelonious – Straight, sin cazador
Columbia
1967
No es la banda sonora del retrato de la película, sino el sexto álbum del pianista, y uno que se puede escuchar en contraste con muchas grabaciones de monje en el lateral. Monk y sus tres colegas músicos sobre saxofón, bajo y batería no se mueven demasiado lejos de las plantillas de Duke Ellington o Harold Arlen, las interpretaciones de sus propias canciones también suenan, que no reducen el placer auditivo, sobre lo contrario: si más de cinco personas son como invitados, no es siempre la mejor opción: siempre puede estar de acuerdo en esta placa. André Boße
43 ° lugar. Badbadnotgood – IV
Ocio innovador/ comercio áspero
2016
Las camisas de surfista vintage rotas, los jeans lavados, las gorras divertidas y muchas tonterías en la mente: los niños de Badbadnotgood actúan como trailers reales. Podrías pasar fácilmente por Mac DeMarco, Twin Peaks o Hinds como los mejores amigos, ¡pero Dios es el alegre! Lo mejor: no tienes que revisar tu ambicioso jazz de bicho raro. En esta música, las personas promovidas por el género deberían reconocer todo tipo de referencias, pero no menos divertidos con el jazz, cuando el saxofón o la trompeta reemplazan y los ganchos, pero nunca suenan voluminosos cuando los ritmos cambian cada segundo cuando los motivos sólidos y las expectativas de género establecidas no se canjean. IV es Indie Rock and Jazz, corriendo y un menú de cinco platos al mismo tiempo. Solo con esto, su cuarto álbum hizo la banda de Toronto recibió la gran atención internacional. Quizás porque estaba muy ocupada produciendo pistas para Kendrick Lamar o Kaytranada, para que sus propias canciones tuvieran que ser soltadas. En el estudio de grabación de The Boys, que lleva el Nombre Sexy Studio 69, recientemente escribieron The Instrumental para un golpe bastante exitoso: “After the Storm” de Kali Uchis, Tyler, el Creador y Booty Collins. Jördis Hagemeier
42º lugar. LA ACETRADA DEL ALCAJE – LOS LAGO DE LA ACUENTA
Ediciones EG
1981
Jazz gratis de Nueva York y de principios de los 80, cuando el nerviosismo y la ironía del pospunk también están balanceándose. Los laiunos lagartos juegan con el estilo de los grandes tradicionalistas del jazz, la portada proviene de Peter Saville, el hombre que le dio a la División Joy la apariencia corporativa. El Lounge of Lizards ha desarrollado su lujuria por el ruido en varias era de No Wave en varias bandas de ruido. En su primer LP, interpreta dos pistas de monje, además del estándar “Harlem Nocturne”, que continúa liderando el meta jazz de los lagares del salón hacia el mundo del rock, que también se debe al tambulador compacto Anton Fier, que anteriormente tocó con los Feelies y Pere Ubu. André Boße
41º lugar. Duke Ellington – piano en el fondo
Columbia
1960
El título es interesante, porque si Duke interpreta a Ellington Piano, por supuesto, no solo en el fondo. Así es como su piano suena decisivo aquí, aunque siempre hay momentos en los que los jugadores de viento de su orquesta desarrollan un tremendo poder o, en “¿para qué en el yo aquí?”, La trompeta casi asume el papel del canto de plomo. De cualquier manera: el piano en el fondo es un excelente ejemplo del arte único de disposición de Duke Ellington. André Boße
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